戏曲观后感

戏曲观后感系列十四篇。

如果您想了解更多相关信息建议您阅读一下“戏曲观后感”，一篇优秀的作品名应该包含哪些要素？观后感可以帮助我们更好地适应环境走向成功之路，观后感是一个增进我们情感认知的好方法，万分感激您能用时间阅读本文！

戏曲观后感(篇1)

11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园――评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。

首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。

戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。

之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。

接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。

最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。

我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。

戏曲观后感(篇2)

戏曲进校园观后感一说实话，看得我一点感觉也没有，正如我一直认为的，一部戏剧，不管怎么粗糙也好，我希望的是能够给我的一些启事，能够让我多少去反思一些东西，无论是从人物还是情节方面，让我愿意去开动脑筋想想，思考思考，但是，不知道是何种原因，此次执行，让我没有几乎的任何的精神或是情感的触动，

校园话剧观后感

。当然，我不是说人家表演的不好，或是有什么很大的问题，我们还是要尊重他人的努力的，中国人就是这样，每当遭到别人不满的批评得时候，总是***的丢出一句：那么你来，站着说话不腰疼。

好了，废话多了，开始整体吧，演员方面，据说女主角是发着高烧来演出的，也许是因为病痛的原因所以表现有所失常，老王说我对演员的要求过高，的确我一向对演员的表演是以作为参照标准的，比我演的好的我一律首肯，而比我演的差的我就有那么一点不满了。

此次大学生话剧节的最佳女主角在当晚的发挥，肯定是不让人满意的，首先，说点好的吧，各位可以发现此人的表演和整个演出的表现，应该说是中规中矩，灵气不足，这样一向不符合我在台上的风格，当然，每个人有自己的选择了，但是，演***规中矩是一个人的性格的反应，对于表演来说，过于约束，从总体上是有害而无利的，索性的是，导演在动作设计上是下了一番心思的，作为观众来说，如果不太用心话看起来也无伤大雅，但是，作为我们话剧社的同学，依我的个人信条(当然算不得什么东西)最好在演***候，不仅要保持向他们一样的，对动作设计一丝不苟的态度，同时还要有自己的想法，作为戏剧演员，在排练的时候的走位和动作设计，一定要符合全局的调动，这么做，是为了让戏剧能够顺利平稳的运行，但是，只是这么做在某种特地的情况下是不够的，就拿我们周三看得这一部戏剧来说，它的感情的扩大和动作幅度的扩张，如果能进一步做到的话，那么能够更具有感染力了。

这么做并非是我夸大其词，因为我窃以为像这样的一部戏，剧本方面也许已经做到校园戏剧的顶峰了，接下来便是演员的功课，可是，我天生就是一个对于外界事物不太敏感的人，这里要说一点看戏的心得体会和想法了。我们可以看到，在像这样一出戏剧上演的时候，很多同学还是很开心的，因为其中运用了许多的桥段和笑料，成功地打入了市场，刺激了观众们的感官，虽然是无可厚非，但是我们作为话剧社去交流看戏，是去看门道的，不是去起哄架样子的，虽然我也没看出多少门道，但是，我们要注意到要做好一部戏剧，我们要学会怎样的都包袱，怎样的从影视作品中学***桥段的拆截，当然这只是我一个很感性的认识，因为我们如果注意就可以发现，像这样一部戏，我们有很多东西都是似曾相识的，很多笑料我在生活当中已经笑过，无需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的台词，那些包含作者思想的东西，才是我们真正应该去思考的，而像这样的一些台词，却往往被演员带过一说，同时也被我们带过一听，之后消失了。

这样的做法，恰恰是我不满意的，：第一，我们作为话剧社的一员，不可以像平常的观众一样，以看剧的状态去看戏，，看完拉倒，在看的时候，被演员用一些表象的东西所迷惑，却不专心于剧本的思想内涵。第二，不成熟的校园剧演员用表演的精神来表演。

专业的电视剧演员，只有经过了戏剧学院四年的合格的艺术和戏剧熏陶才能有资格从事合格的商业演出，去出演电视剧，何况我们呢?正如我在社团培训上讲到的(广告，嘿嘿)：电视剧的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠摄像的镜头切换，使之具有感染力，让观众产生共鸣，但是，我们在舞台上，没有那些硬件条件，因此只能够靠我们自己，而周三这部戏剧的演出恰恰没有做到那么一点，演出过于自然，过于生活化，过于平淡，没有张力。

具体说来，动作是一条，虽然演员的动作很自然，但是————演戏的时候，尤其是说一些词的时候大多需要手舞足蹈，肢体语言和声音配合才能做到最好，但这一点上，多少被导演所割离，当然这一点也是在所难免的，虽然戏剧的主题还是比较的明显，但是台词上没有什么大段的独白，无法体现人物的心理状态和情感波动，整个情节，直到最后才推向高潮，可是从开始的很长时间中一直是平平淡淡，不痛不痒，多少只能依靠搞笑的台词来充数，好在演员还算不错，能够驾驭，不然的话，真的要瞌睡连连了。

总的来说，此剧的演出却是表现了该社团整体演出的高档次高水平，但是，这样的演出整体来说，在我看来是失败的，因为从题材上压根就不太对，编剧在螺蛳壳中做道场的一番心思，加之导演与演员概念上的失物，使得整剧四平八稳死气沉沉，不符合高思想人群和较专业同行的**意图，作为我这个不成熟的人来说，这部戏，没有灵感，没有共鸣。更多的像是在无病呻吟。先写到这里，想到在补充。

进入校园后，对歌剧的第二印象是中国艺术博大精深，这源于它成立5000多年的立世。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神， 中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。

戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿高声细语地唱着：我表弟数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

民族艺术进校园观后感民族艺术进校园观后感

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

学生们的表演使我叹气，因为他们对民族艺术一无所知。他们唱流行歌曲，学习钢琴、洋琴等高雅艺术。谁还在听京剧、相声等民族艺术？我们欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟。

戏曲进校园观后感三戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。所有这些都在告诉我们一个残酷的现实-歌剧将逐渐退出历史舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。虽然它是中国艺术的瑰宝，但不可忽视。它也是人们娱乐的工具。如果有比歌剧更好的娱乐工具，人们自然会向往美好。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为一种古典文化，如果一直在那个世界，不敢去新的是界，它就会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、**片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

戏曲观后感(篇3)

这部电影主要写的就是南水北调，正是因为南水北调，我们今天在北京才能够喝上水。

董望川、周晓丹夫妻两人都是南水北调工程里的核心人物，董望川是南水北调中线工程的副总指挥，周晓丹是挂职负责移民搬迁工作。然而搬迁的冲突在持续发酵中。她因为自己的工作法但使自己的小叔子到翻脸之境地，而且竟然因为自己的职责与责任，一口堵住了前来为董望川的常弟来说情的公公。周晓丹的家务事和自己的职业与工作都快要各自撇清了却又总也剪不断，她的委托能向谁倾吐、诉说呢？董望川的那句“我不是在工地，就是在工地的路上”，让人忍俊不禁的同时，又为他乃至他这一代人的精神、毅力所折服。作为工程的建设者与负责人，这句话是他工作和生活的真实写照。而丹江的老百姓们在面临搬迁问题时，出现了诸多的不情愿。但当家族的祖坟与民族的烈士陵园出现冲突时，他们毅然决然的选择了国家、民族、大义。从这些人身上我们看到他们的敬业精神、爱国情怀，折射出这一工程背后是一个友爱的世界，是一个大公无私的中国。

南水北调工程为人们带来许许多多的方便。作为一部电影，《天河》既生动再现了南水北调的过程中出现的感人的情景，又说明南水北调工程的人的伟大与无私奉献的精神。耗费巨资和十几年时间的`巨大工程，其中的故事又何止这些。

戏曲观后感(篇4)

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲观后感(篇5)

最近看了易卜生的两个戏剧，发现他与莎士比亚的戏剧真的是不同的风格。易卜生的戏剧故事所有的情节基本是在意个场地发生的，而莎士比亚的却给人一种空间移动的感觉，不同场次不同地点。易卜生的戏剧给人的感觉不是一种强烈的吸引，一种感情的崩裂。而莎士比亚的戏剧就有一种感情非要不说不可，莎士比亚的戏剧基本上他的感情是比较激烈的，所要是一种感情的宣泄。

《玩偶之家》，一部关于娜拉追求自由的过程。娜拉，就如她自己说的一样“你们爱我只是拿我当消遣”“我在家跟父亲过日子时候，他把他的意见告诉我，我就跟着他的意见走。”“在这儿我是你的泥娃娃老婆”。她从来没有过自由，她的生活一直被他的丈夫控制，就如一个小孩一样，连使用金钱的权利都没有，在婚姻中她没有平等的地位，然而这一切她自己都是无从知道，她一直以为自己过的很幸福。知道她的丈夫发现她十年钱所做的事，她才发现这个事实，她才觉悟，她要对她自己负责，要学做一个人。娜拉一直等待一个“奇迹”。那就是当她丈夫发现事实的时候，他能很骑士的为她挡去一切的烦恼，可是她的丈夫却大失所望。他一听到就想到自己的地位，自己的额利益。当他知道一切都没事之后，他又对她的妻子说“你放心，一切都有我。我的翅膀宽，可以保护你”。这样的事后诸葛亮又有什么意义。她用八年的夫妻生活懂得这个道理，他用自己的出走企图换回丈夫对妻子的尊重，男人对女人的认可。可是这一切会怎么样，只能那个考大家的猜测。

其实跟人认为他的《人民公敌》更甚于他的《玩偶之家》。但一切真的不到当局者的支持的时候，当一切不符合大多数的人的意见时，真理是得不到支持，先驱者要为此付出代价。就像斯多克芒医生最后说的一样“世界上最有力量的人是最孤独的人”。市长只顾自己的利益，只为自己的形象。他一出场就不断的宣称自己才是温泉浴场的创始人。

而那些报社的人，只是需要新闻为自己的报社服务，因此他们不断的起哄斯多克芒医生医生去反抗市长。他们每个人都怀有不可告人的秘密，至少他们的出发点都是为了自己的利益。而斯多克芒医生的固执的相信他们，一直认为是人都跟他一样，在这个和平自己的社会一切舆论都可以被接受，他认为他的哥哥不会让自己无路可走的。可是他错了，当局者是不会接受异类的存在的，他们不会让不利于自己的事物的东西危害自己的立场，他们希望所有的人民都只具有旧思想，人民是不需要新的思想，否则他们就不能受到很好的制约。真正关心人民的人却被人民舍弃，少数的真理者，被无知的人扼杀了。这是一条比娜拉更加可悲的道路。但是他们呼吁的是一种自由，是对人的负责，和尊重。可是在那个社会，是一个假自由的社会。人们都被这样的外表所欺骗。

但自由被蒙尘，但尊重被扼杀，但人格被毁灭的时候，人好剩下什么呢？那个社会离我们又有多远呢？可能在千年前，也可能是瞬间的时间。谁又能告诉我们呢？什么都是比较之后的结果，毕竟我们习惯了这样的生活。

戏曲观后感(篇6)

读《莎士比亚戏剧故事集》有感

《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。

一、题材新颖、丰富、深刻

例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）

二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限

例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。

再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。

三、极力反映了生活本来的面目

纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。

无论是皇宫里普洛斯彼罗的弟弟对其公爵哥哥的谋权篡位，还是国王里昂提斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑，无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱，还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情，这些剧情都是取自于生活。因此，人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示，明确正确的方向，走上正确的道路。

戏曲观后感(篇7)

这学期我们学校再一次举办了戏曲进校园活动。戏曲是戏中之曲，是在戏中演唱唱词，用以与散曲有所区隔，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。戏曲成为中国传统具有各种舞台元素的戏剧形式，以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打，综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。

这次活动使我印象深刻的穆桂英挂帅。京剧《穆桂英挂帅》，是梅兰芳等艺术家于1959年由同名豫剧移植而来。其主要剧情为：杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。此时安王造反，宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。

这次的活动也使我学到了很多东西，我非常喜欢学校组织的这次活动，使我们学到了课本上所没有的东西。我希望这种活动可以继续展开。

戏曲观后感(篇8)

话剧立足于立秋这一天，在宏大的舞台上把复杂的社会家庭关系、多样化的人物性格，通过强烈的矛盾冲突，恰当好处地充分展示出来。马家遭受了一次又一次的打击。先是天津丰德票号牌匾被砸，紧接着各地票号分行纷纷发来急电，各地银行经理赶来议事;再是与马洪瀚交好多年的老友许凌翔支持票号入股国家银行，这大大与马洪瀚所坚持的相违背，而马洪瀚也只能忍痛将马凌翔父子的股份清出丰德票号;接着，马洪瀚之女马瑶琴，在绣楼上等了许昌仁六年最后却等来许昌仁带回爱人，这不止给瑶琴，也给马家带来沉重的打击;而马洪瀚之子马江涛，由于热爱唱戏而离家，在立秋这一天作为戏子回家唱戏，马洪瀚虽认出了自己的儿子，然而父子最终却无法破镜重圆，马江涛依旧选择自由追求自己所爱。这一件又一件事给马家带来了灾难。为了维护丰德票号的信誉，最终马洪瀚在母亲的告知下动用了马家十三代攒下的家产。

让我印象最深的是第四场“马家大院园林”里，当马家人知道许昌仁有变后对待这件事情的不同态度。马洪瀚这个一家之主，他固执，面对票号深陷水深火热之中，他仍坚持固守不改革，而对于自己的女儿瑶琴他也丝毫不改变传统观念，坚持没有人来娶瑶琴绝对不让她下绣楼;而作为母亲的凤鸣，自己深知绣楼上的苦，为了女儿的幸福也恳求老太太不要再让瑶琴上绣楼;许昌仁，这个一直把瑶琴当成亲妹妹的人，在英国留学时已经偷偷叫瑶琴放脚，多读书，叫她去看外面的世界，当徐洪瀚发怒要瑶琴继续回到绣楼上时他还继续支持瑶琴下绣楼去看看外面的世界;而文菲这个“外来人”，面对瑶琴这个“情敌”，也“慷慨”地为她提供了教育的机会;马家最受尊敬的马老太太，居然也支持自己的孙女外出寻求自己所爱，“替咱山西大院女人争口气”;瑶琴，这个在传统下成长的女孩儿，也想冲破禁锢去上学。

其中有这么一幕，只剩下瑶琴昌仁和文菲在台上，整个舞台的灯全暗下来，只有三束灯光打在这三个人身上，这三个人物在独白。瑶琴表达出来的并不是对许昌仁的埋怨，反而语气中带着感激，感激他给她带来了知识带来了另一个世界，只是由于自己被这“山西大院”禁锢着，心走了可身不能走，“我等你回来带我走下绣楼去看外面的世界......我天天在等啊，盼啊，我的心早已飞到充满自由、阳光的地方去了。如今，你真的回来了，而我又要上绣楼去了......”。通过瑶琴的自我独白，我深深体会到这个女孩子内心的挣扎与矛盾：是走与不走，是留于不留。一边是生活多年传统味道浓厚的大院，一边是有无数新奇事物的世界，一边是血缘浓厚的家人，一边又是形形色色的陌生人，对于未来的无知与向往终于让她做出了离开的决定。在我看来，瑶琴这个人物的出现不是为了记述儿女情长，因为她在得知许昌仁有变后虽然倍感震撼，可之后对于新生活的向往似乎冲掉了她的忧伤，在此处，爱情显得并不重要。而瑶琴的做法反而与她父亲马洪瀚一直固守岌岌可危的票号不放手形成对比。但我们不能说固守是坏改革是好，只能说是每个人的性格不同所做的决定也大不相同。瑶琴这个年轻的女孩儿，在绣楼上度过的六年中有书本的陪伴，有对许昌仁的希冀，有对未来生活的向往，“小脚女人守空房，大脚女人走四方”，从她这些话中我们已经能很明显体会到她骨子里对大院生活的反抗。

再看看许昌仁和文菲。他们“是自由恋爱，不是父母包办婚姻!”，在许昌仁学成回国之后他并不是逃避马家人，而是带上文菲一起来到马家大院，一起向长辈们道出他俩的关系，他也很勇敢有担当的承认错误，对于瑶琴，他既疼爱又深感愧疚与抱歉，因为他辜负了她六年的等待，可是为了真爱，他依旧勇敢的选择自由，选择与传统相抗，但他内心是希望瑶琴能走出这深宅大院像文菲一样去学习去追逐自己的幸福。文菲，她也是一个勇敢的女孩子，在她心里她同情瑶琴，她也这么说“琴弹奏出的不光是等待和哀怨，它还能奏出快乐和幸福”，可见她是个极乐观对生活充满期待的人，对于“情敌”她“大方”向她提供学习的机会。幸福和快乐是“属于普天下所有勇敢追求梦想和自由的姑娘”。

在这幕中，通过舞台灯光的变化，人物独白与对话的切换让观众一目了然，人物的表情生动形象，如马瑶琴在诉说对许昌仁的等待时脸上呈现的向往以及在知晓他有变时顿生失落与难受，这些内心的情绪在她一皱眉一咧嘴眼里泛泪光间都很生动的表现出来。

戏曲观后感(篇9)

戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。

在这个星期二的下午，我们xx小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的`气息撒至校园的每个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。

戏曲观后感(篇10)

今天，天气晴朗，万里无云，我迎着微风，开心的和同学们跑到操场上一起玩儿。在玩儿的时候，我们突然听见一个男同学“啊”的一声，头磕到了一个东西上，直到这时，我们才发现操场上莫名其妙的出现了许多板凳和一个大舞台。我们几个调皮的男同学到处打听，才知道，原来今天我们学校要举行一年一度的“戏曲进校园”活动！

下午，我们每个人都搬着自己的凳子下楼看表演。到楼下之后，我们看见了许多“五颜六色”的人。这些人的两个脸蛋儿跟西红柿一样，粉红粉红的。眼睛就像被粘上了辣椒一样，一圈儿都是红的。有的人身上披着铠甲，有的人身上穿着像丝绸做的裙子，还有的人身上穿着龙袍，全身都闪闪发亮。

在这些表演中，让我印象最深的有两个人物。这两位人物众所周知，第一位是南北朝中北魏时期赫赫有名的女将军“花木兰”，第二位是北宋时期被人人称赞铁面无私的“包公”。历史上这两位与众不同的人物非同小可，在表演中也是一样。

花木兰一上场，只见她头戴辔头，身穿铠甲，手持利剑，背披披风，看起来是多么的英俊潇洒。她的眼睛中就像闪烁着打了胜仗的喜悦，就像闪烁着思念家乡的情怀，就像闪烁着她那想要为国争光精神。看着这情景，我禁不住想到她说的一句话：谁说女子不如男？

“谁说男子不如女，我包拯就如。”包公身穿大黑袍，脚蹬黑鞋，手握黑扇，而且就连他的脸也全都是黑的。有人说“包公黑黑的，真难看。”而我却不这么觉得。我觉得包公非比寻常，这种黑就正好表现出了他那铁证无私、端正、公平的精神，还有他那爱国爱民的情怀。

通过了这次的戏剧表演，我觉得我不仅感受到了戏剧的魅力，还让我更深入的解到了历史人物的特点。我希望以后有更多的学校举办这种活动，因为这样可以更好的传播我们豫剧文化！

这次的“戏曲进校园”活动，真是既精彩又成功！

戏曲观后感(篇11)

戏曲是我们中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。但是现在大街小巷到处都是流行音乐，就连我们中学生也追星捧星，趋之若鹜，对戏曲这块艺术瑰宝却是知之甚少。

以前看到姥姥姥爷看戏曲时，我总是闹着要换台，认为戏曲太无聊，一句话唱半天简直要把人急死，而且赶不上潮流。直到了解了“戏曲进校园”这个活动后，我细心地体会了中国别具一格的戏曲，才明白原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，难怪姥姥姥爷对他那么喜爱，甚至一说到一些经典的曲目，他们都能信手拈来，哼唱一段呢！

细细想来，我们生活中也处处有戏曲的踪影。姥姥姥爷不止一遍的听《花木兰》选段，我也深受感染，我发现豫剧的唱腔铿锵有力，抑扬有度，它把故事中的人物情感表达的淋漓尽致，它把精彩的历史故事展现在我们的面前，让我们身临其境，让我们感慨不已。而我最感兴趣的应该属川剧中的变脸了，它绝对是一门独特的艺术，表演者可以在瞬间变化面部颜色、花纹和表情，动作干净利落，真是百看不厌。我突然想起来，我也能唱一段黄梅戏呢！我四岁的时候，妈妈单位排练节目，她每天在家练习《女驸马》，边唱边表演，就这样几天的潜移默化，我居然也能脱口而出了。

戏曲有着悠久的历史，它经历了800多年不断地丰富，革新和发展，真心希望它能够在中国传承下去，更加地多姿多彩。

戏曲观后感(篇12)

在今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

在这其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

关于戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

戏曲观后感(篇13)

说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹―――京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

今天上午第二节课时，老师组织我们来到操场，参加"戏曲进校园"的活动。

天气真热啊火辣辣的太阳照射着大地，为大地披上了一层薄薄的"披风"。我们站在操场上，期待着表演的开始。

随着一声音乐的响起，主持人满面春风地走上了主席台，邀请另一位阿姨并为我们表演了一段豫剧。她的嗓音真好啊！随着音乐的跌伴奏我们都听得入了迷，还不由自主地打起了节拍。

好戏才刚上演呢！紧接着，两位身材魁梧的叔叔大步流星地走上主席台，他们各拿着一根粗粗的木棒，二话没说，竟在台上“打”了起来，他们英姿飒爽地挥动着木棒，真像古代的江湖好汉！同学们看到这般景象，都不禁发出了感叹："太棒了！"

观看了这么多节目，最令我印象深刻的《见皇姑》包青天包大人的威武和铁面无私给我留下了深刻的印象。

表演结束了，但他们精彩的表演却总是浮现在我的眼前，俗话说“台上一分钟，台下十年功。”这些叔叔阿姨们能带给我们这么出色的表演，可见他们平时都进行着多么辛苦的训练啊！比起他们，我们可真是“身在福中不知福啊！”我要学习他们为理想而奋斗的精神，从今天开始，我要严格的要求自己！

戏曲观后感(篇14)

今天我们校园开了戏曲题目是《戏曲进校园》同学们高兴的走走下楼以排行的队伍来到操场就位，操场上烈日照着大地，戏曲就准备开始了。

首先，台上有几个人演开场节目，告诉大家戏曲进校园开始了，台下面的同学叫着心里好想快点看看戏曲表演了什么，第一个上戏曲一个小女孩等妈妈回来台上的人无论是动作还是字体都唱的快速流利，表演后还让四个小同学上去做开门的那个动作主持人有耐心的教着四个小同学也仔细的学习着不一会儿就学会了。

下面一个表演的是戏曲《花木兰》刘大哥和花木兰演的真是精彩在演出中没有一个演员说错字的再加上动作那真是天衣无缝啊!花木兰话中的刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲真是回忆和童年加上经典啊!真是台上三分钟，台下十年功这表演完后主持人让花木兰再唱几句，台下的同学拍叫好啊！

下面就是大家最喜欢的人物了，大家知道他是谁吗？他就是孙悟空，表演后主持人叫同学们上台学习转金箍棒同学们更高兴了抢先上台转棒。

下面就是《七品芝麻官》表演的是大名鼎鼎的包青天演的可真像语速不快不紧张，表演的好像包青天本人一样，表演完后主持人让包青天再唱几句就开始退场了。

戏曲是中国的文化它不紧紧是一个戏曲取乐那么普通它可以让人语言好，演技好等等让观众拍手叫好这才是戏曲，也可以用戏曲让人们记住历史的博大，我让为台上的演员演的真不错。