初中美术教案

初中美术教案。

教案课件是老师事先准备好的，但课件的内容需要老师自己去设计和完善。在设计教案时，需要注重创新和变革。合同范本网经过多次校验和调整，才完成了这篇“初中美术教案”。如果您需要再次查看此页，请尽快收藏！

初中美术教案 篇1

1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

3、激发创新意识。

4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

1、掌握服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

学生分组讨论后，发表组内见解;

说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

欣赏后讨论：

a、评述比较喜欢的校服设计作品。

b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?

b、款式：简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。

五、展示学生设计作习，进行自评、互评。

2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

5、习作展评：

初中美术教案 篇2

标题: 初中七年级美术课教案

引言：

美术课是初中生课程中不可或缺的一部分，它不仅为学生提供了自由表达的空间，还培养了他们的创造力和艺术鉴赏能力。本文将详细介绍一节针对初中七年级学生的美术课教案，旨在帮助教师们扎实教授这门课程，同时激发学生的艺术潜能。

一、教学目标：

1. 了解基本的艺术概念和艺术形式，如线条、色彩、形状和纹理等。

2. 培养学生的观察力和表现力，提高他们的绘画技巧。

3. 培养学生的艺术创造力和想象力，鼓励他们勇于表达自己的思想和情感。

4. 培养学生欣赏艺术作品的能力，了解不同艺术风格和时期的特点。

二、教学准备：

1. 教师准备相关艺术作品的图片、投影仪或展板。

2. 准备素描纸、彩色纸、颜料、画笔等绘画材料。

3. 辅助教学工具，如测量工具、模型、布料等。

三、教学步骤：

1. 导入（10分钟）

老师引导学生观察并讨论一副艺术作品的线条、色彩和形状等元素，启发学生对艺术的思考和感悟。

2. 知识讲解（15分钟）

老师介绍艺术作品中的线条、色彩及形状等概念，通过图片和实物示例让学生理解并记住这些概念。

3. 绘画技巧讲解（15分钟）

老师讲解基本的绘画技巧，如素描的基本原理、颜料的混合和运用等。并现场示范这些技巧，提供练习的机会让学生在纸上实践。

4. 创作任务（20分钟）

老师布置创作任务，让学生根据主题进行创作。主题可以是自然风景、人物形象或抽象艺术等，目的是激发学生的创造力和表现力。

5. 分享和评价（15分钟）

学生展示并分享自己的作品，同时班级进行评价和互动。老师鼓励学生互相赞美，同时提供建设性的意见和建议。

6. 作品欣赏（15分钟）

老师介绍一些艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，让学生了解不同艺术风格和时期的特点。通过分析和讨论这些作品，培养学生的艺术鉴赏能力。

7. 课堂总结（10分钟）

老师对本节课的教学进行总结，并鼓励学生继续发展自己的艺术兴趣和潜能。

四、教学延伸：

1. 邀请艺术家或美术专家来学校进行讲座或示范，激发学生的创作激情。

2. 组织艺术展览，展示学生的作品，提供展览的机会，增加学生的自信心。

3. 带学生参观艺术馆或画廊，让学生亲身感受艺术的魅力，进一步培养他们的艺术触觉和艺术欣赏能力。

结语：

美术课教案的设计需要充分考虑学生的特点和需要，教师应灵活运用教学方法和手段，培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。通过激发学生的兴趣和动手能力，初中七年级的美术课能够帮助他们更好地了解和欣赏艺术，同时也为日后的艺术发展奠定基础。

初中美术教案 篇3

教学目的：

通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

教学重点：

结合实例掌握工艺美术的特点。

教学难点：

正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

一、观看录像——发现

观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

二、引入课题

师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

三、学生自学——探索

师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

四、课件、实物展示——感受、探索

多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

五、参观展览——鉴赏

布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

六、小组讨论——创造

小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

七、大组发言——创造、启迪

小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

八、教师小结——理论、激励

师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

初中美术教案 篇4

初中七年级美术教案教案设计

主题：表现主义

年级：初中七年级

时间：1小时

教学目标：

1. 让学生了解表现主义的概念和特点。

2. 让学生学会使用色彩和线条表现情感和主题。

3. 让学生学会观察和表现生活中的美好事物。

教学内容：

1. 表现主义的概念和特点

2. 表现主义画家的作品欣赏

3. 色彩和线条的表现手法

教学过程：

Step 1：导入

通过图片和视频展示表现主义的概念和特点，让学生了解表现主义的定义和特点，引起学生的兴趣。

Step 2：欣赏作品

展示表现主义画家的作品，让学生欣赏并了解他们的作品风格和特点，让学生感受到表现主义的情感和主题。

Step 3：讲解知识点

讲解表现主义画家的作品欣赏中涉及到的知识点，如色彩的表现、线条的表现、构图的表现等，让学生了解表现主义画家的表现手法。

Step 4：练习

让学生通过练习色彩和线条的表现来表现表现主义的主题和情感，让学生在实践中感受到表现主义的特点。

Step 5：总结

总结表现主义的概念和特点，并让学生总结表现主义画家的表现手法，让学生加深对表现主义的理解和认识。

教学评价：

通过学生的作品展示来评估学生的表现主义表现，让学生感受到自己的进步和不足，并鼓励自己继续学习。

初中美术教案 篇5

初中美术《静物——变画法》

2．试题解析

初中美术《静物-变画法》主要教学流程黑板书写设计教学流程（一）引入新班级学生进门，每个学生抽一张卡片，根据卡片的颜色，分为红、橙、黄、绿、蓝、蓝、紫七组。让学生拿出一张他们被要求在上课前带来的静物。本组学生根据组内物品，自己摆出一组静物。

（2）直觉感知

1.欣赏梵高《向日葵》的原作。

呈现梵高的经典作品《向日葵》，问同学们“图中画的是什么？” “用什么颜色？” 2. 修改绘画方法的作品展示。

老师将图片发给小组，是改变梵高原作《向日葵》的色调、色调、纯度、色彩对比等方面的作品，让学生在小组讨论图片以组为单位的作品与梵高的原作有何不同？讨论结束后，他们将分组报告。老师会揭示答案并总结绘画方法。

3.水粉静物演示演示

老师用多媒体展示了老师放置的静物图片，并拿出了老师水粉静物素描的模型画。在小组中循环，让学生说说与实物的区别，介绍范华水粉静物画的步骤。

将水粉纸粘贴在黑板上，边演示边向学生讲解绘画方法和步骤。 ①单色水粉与明暗关系②从深到浅的覆盖颜色③整体调整，突出亮点在水粉素描之间，选择一种练习和练习的方法，老师将引导您参观。

(4)展示评价1.主题：我是一个小画家 2.方法

自我评价：学生评价自己的作品，自己的优点和需要改进的地方 局部的相互评价：相互评价对方的作品，相互评价自己的优点颜色、成分和形状。

教师评价：教师引导学生自我评价，互相评价。教师评价以鼓励为主，在肯定的基础上，从色彩、造型等方面给予评价，对优秀作品进行表扬。

3.将学生作品的照片放入学生的电子学习档案中。 (5)总结与拓展

师生共同总结本课内容。让学生课后改一些大师的作品，我们可以在课堂上一起欣赏。黑板书写设计

答题分析

1.什么是静物画？ 【专业知识】【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画。此类物件（如鲜花、蔬菜水果、器皿、书籍、食物和餐具等）必须根据作者创作构思的需要，精心挑选，精心安排，让很多物件都处于相互关系中。图像和色调。 ，能达到高度的表现，和谐共处，能传达对象的内心感受。

2.如何与学生进行良好的沟通？ [教学实施][参考答案]

积极了解学生的学习和生活状况，真诚关心，如果学生感受到老师的爱和信任老师，他们一定会愿意和老师交流。不同的学生采用不同的沟通方式。对于顽皮的学生，我们应该经常交谈，督促他改进他的缺点。对于口语不好、孤僻的学生，也可以结合书信和对话，想办法走进学生的脑海。语言应幽默、委婉、含蓄。能够设身处地为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

1．考题复习

2.考题解析 p>

初中美术《门》主要教学流程及板书设计

教学流程

(1) 激发兴趣，引入新课

老师展示手掌，让学生猜单词。老师：老师的手心里写着一个字。我想请同学们猜猜它是什么词？师：你真聪明。顺便说一句，这是象形文字中的“门”字。在古代，一扇门就是一扇门，两扇门合二为一。顺势疗法导致了主题“门”。

（2）欣赏门，直观感知

1.问：你见过什么样的门？ 学生回答后，教师总结：木、铁、竹。 2.欣赏中国传统门的图片，问：门的主要形状有哪些？学生回答后，教师总结：拱形、方形和圆形。 (3)环环相扣，具体分析

1．展示北京四合院大门，请了解大门各部分的结构？ ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.门饰的深入研究。

（1）门的装饰特点对比分析和理解学生回答老师总结后

颜色：北方使用红色和黄色调。南部使用优雅的黑白灰色调。装饰方法：雕刻、绘画和镶嵌。

中式门饰一般以雕刻为主，北方为彩绘木雕，南方为浮雕、镂空雕刻。 (2)了解雕漆门的装饰特点 A.装饰内容：

问题：你刚才看到的门上有哪些图案？人、动物、花鸟等。人们通常用蝙蝠来象征幸福；用牡丹和玉兰代表财富；用长寿或桃子来象征长寿；用葫芦、葡萄、石榴代表众多子孙；在花瓶上插上玫瑰花，代表“四时太平”。

B.装饰形式： 问题：门上的图案是什么？学生回答教师的结论：门饰的形式主要是图案的对称和重复排列。 （三）学习镶嵌门饰的装饰特点 A、门钉：展示北京**城门地图。

B.门钹：展示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古人的门上也有把手，叫门钹。 C.门发夹：门框上方还有一个非常重要的部件。形似古代女子头上的簪，有两四根以上。

D.门垫：课件展示门垫的图片。猜猜这个门垫的作用是什么？ （加固）为了防止门在开关门时晃动，门垫可以起到加固门框的作用。因雕刻成枕形或盒形，故称门枕石。这也是家庭地位的标志。

(4)巩固新知识和实践展览回顾

1.说说感受和想法：欣赏了这么多门，如果让你设计，你会在作品中引入哪些元素？你觉得门的形状和图案怎么样？ 2.作业：横店影视城墙体用各种线条设计一扇具有传统风格的门。学生画画，老师检查。播放音乐，循环播放课件图片。 3.工作评价。

（1）展示方式：让学生在栅栏上展示自己的作品。

（2）评价观点：在我眼里，你们每个人都是设计师。在你眼中，这么多门中哪一扇的设计最好？哪一个最有特色？告诉我你的感受和原因。

(3)评价方式：采用自评、互评、教师评价。 （5）回忆与探索、总结与拓展

同学们讲述了学习本课程的感受以及如何保护和传承传统门饰建筑。教师通过提问复习本课重点内容，课后让学生了解西式门饰的特点。

黑板书写设计

答辩题分析

1．中国传统建筑的构成？ [专业知识] [参考答案] 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法并说明其作用？ [教学实施][参考答案] 教学法：

示范法——学生对学习的兴趣和注意力，使他们思考更积极，巩固所学；有助于锻炼学生的观察能力、感觉能力和想象能力。

讨论法——学生的主体，学习的积极性和主动性，优化学生参与学习的质量和效果，培养学生的合作与沟通能力，提高学生的学习独立性。

练习与实践指导法——使学生在实践中牢牢掌握知识，形成技能和技巧，进一步提高要求，培养学生的记忆力、思维力、想象力和创造能力。

情景法——再现视觉直觉，易于营造立体的欣赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情感，增强学生的美感，激发丰富的想象力和情感。

比较法——在比较分析中，更容易掌握艺术作品的特点和艺术规律；有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性；有利于学生审美情趣的提高。

角??色扮演和模拟活动指导——学生改变角色，在新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情绪和情绪的认识，并获得一些相关经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于兴奋和愉悦的状态。

初中美术《墨色之韵》

2．试题解析

初中美术《墨色之韵》主要教学流程及板书设计

教学流程（一）新课介绍

教师设置情境，引导学生在众多绘画工具中选择国画工具。对传统绘画的初步认知，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国审美习惯绘制的绘画。由此引出话题——《墨色的魅力》（2）直觉感知

1.引导学生欣赏吴冠中的《天堂鸟》和吴昌硕的《寿桃》，思考问题：您对这两部作品的感受如何？ 学生回答，老师总结：自由，滴墨。

2。继续引导学生欣赏和思考：吴昌硕先生是如何表达他的长寿桃的，有什么特点？小组讨论和分析。

同学们交流答案，老师得出结论：墨水颜色有干、湿、浓的变化，墨水颜色相配。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味。这是中国画独特的审美标准之一，“韵”。有“韵”就美，没有“韵”就不美。

（3）具体分析

1.展示吴冠中的《天堂鸟》，引导学生观看和尝试纸本水墨画，感受水墨的特点，思考问题：纸本与过去有什么区别？水在其中扮演什么角色？依次应用墨水颜色的效果有什么不同？ /strong>学生思考并回答，老师得出结论：生宣纸有涂抹的作用，水分可以改变墨水的颜色，还有混合墨色的效果。

2.老师继续展示一幅水墨画，引导学生探索，问画中的表情是否一样？ 学生思考与回答

老师总结：绘画中使用了几种不同的表现手法，即断墨法和断色法。其中，断墨法包括断墨法和断光法，断墨法包括断墨法和断墨法。

(4)教师示范

教师示范表演技巧，学生练习明暗：先涂淡墨，再用浓墨破

明暗：先干浓墨，待干时再用淡墨打断墨：先墨，待干时用上色打断上色：先上色, 干的时候, 断墨 (5) 实操回顾

1.老师布置作业，使用几种水墨表现方法，自己创作一两幅水墨画。表达的内容不受限制。笔要粗体，注意墨色的浓淡，水的干涩。湿握。 学生分组作画，遇到情况教师及时巡视指导。

2.学生展示自己的作品，并用笔墨进行自评、互评、老师点评。 (6) 小结作业 教师总结本课内容，学生畅谈本课收获，课后收集和欣赏与墨色相配的作品。黑板书写设计

答辩题分析

1．你为这节课设定的三维教学目标是什么？ [教学设计][参考答案] p>

在美术课程标准中，从以下三个维度明确指出教学目标，即：知识与技能、过程与方法、情绪、态度和价值观。我在这堂课中设定的三维教学目标也是基于这三个维度，分别是：水墨的独特魅力和情感表达，掌握中国画的表现手法。

过程和方法目标：能够熟练地运用绘画工具和方法，正确地表现出墨色变化的效果。初步掌握了以碎墨法为主要墨法，抽象为主要表现形式的创作手法。

情感、态度和价值观 ??目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你如何使用教学评价？ [教学实施] [参考答案]

教学评价是一堂课必不可少的环节，尤其是美术课学生作品的评价更为重要。但不要误以为美术教学评价只发生在教学的最后，它贯穿于整个教学过程。因此，我在进行实际教学实施时，会进行如下教学评价：

首先，对于每一次与学生的互动，我都会在鼓励评价的基础上做出一定的正面回应和概括总结，避免了老师答完题后不理会学生的尴尬局面，从而提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上，我尽量做到多元化。例如，我主要使用诊断性评价、过程性评价和形成性评价。二是美术课特有的学生作品展示。在这一部分，我采用了艺术课程标准所倡导的实施性评价方法，是一种以学生自我评价和教师评价为补充的具体评价方法，从不同的角度评价学生的作品，不仅肯定学生的优势，还要指出不足并给出一定的解决方案。 ;最后，我在进行教学评价时，也仔细考虑了评价语言的使用，让自己的每一句话都让学生感到被肯定、被尊重、被欣赏。让学生感受到美术课不仅有趣，更有自主性和身心愉悦。

初中美术《用毛笔触动细节》

1．复习试题

2。试题解析

初中美术“毛笔触动”主要教学过程及板书设计

教学过程

（1）激发兴趣，介绍故事

教师展示树叶图片，引导学生欣赏并提问。仔细对比后能发现哪些不同？相同的叶子有不同的结构和形状，各有其独特的美。生活中有很多细节是我们要观察的——让我们一起学习《用毛笔触动细节》

（2）欣赏作品，直观感知

老师展示《血衣》作品的图片，引导学生观察，问画中描绘的是什么？描绘了哪些细节？学生讨论回答

教师总结：画面捕捉到一个悲伤的女人举起血淋淋的衣服的瞬间。它描绘了愤怒的人海和连绵起伏的丘陵。在深沉而浓郁的黑白色调中，化作震撼的控诉，着重刻画人物的姿态和形象。

老师继续问，你喜欢这个作品，为什么？学生回答

老师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有他的作品，精神就会丧失，艺术感染力也会丧失，趋于平淡。

（三）具体分析和详细表现

老师展示“手”“衣服”“素描”三张图，指导学生欣赏和提问 图中用什么样的线条来表达细节？

学生观察回答

老师总结：线条表达细节的能力很强。它们可以描述空间和形状，并且可以勾勒轮廓。捕捉动作，同时表达色调、纹理和阴影。线条的方向和粗细也营造出动感。

（四）教师示范、实践展示及评价1．教师示范各行的表达方法

2．学生使用线条的表现 描述充满生机的场景的方法，进行自我评价、教师评价、相互评价（注：线密度、纹理等）（5）课后拓展、总结作业

1.复习本课的难点（线条的表达方法）2.尽量用颜色来表达详细的黑板设计

答辩题分析

1.常见的素描构图方法有哪些？ （清单5）【专业知识】 【参考答案】

三角作文、S形作文、平衡作文、弧形作文、L形作文 2.如何激发学生的有兴趣学习艺术吗？ 【结构化】【参考答案】①贴近生活，激发兴趣

《艺术课程标准》强调艺术学习与学生生活体验的联系。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和学生的实际生活中找到一个合适的切入点，让学生能够引起共鸣，激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，根据教学内容，借助幻灯片、录音、录像等现代多媒体教学手段，运用音乐，影视、图片等艺术素材，营造轻松、和谐、活跃的课堂氛围。 ③巧妙设疑，激发兴趣

设疑是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课上，巧妙地设置问题，可以激发学生的认知冲突，产生强烈的求知欲，点燃思维的火花。只有这样，学生才能形成探索的目标，从而促进教学目标任务的实现。

④教具演示激发兴趣

虽然教具的使用在教学过程中起到辅助作用，但设计巧妙，使用得当，可以极大地激发学生的兴趣。学习兴趣。

初中美术教案 篇6

教学目标

了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

教学重点

如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点

找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备

纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

教学过程

一、导入

每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

二、新授

在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案秀：

(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

三、作业

以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

四、总结

各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

五、评价

这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

初中美术教案 篇7

初中美术课说课稿（模板）

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

表现美的存在。

情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

教学难点：工具的运用和技法 的表现。

教学关键：亲临指导手把手传授。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

生动)。

学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

确作业要求）。

展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点难点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

初中美术教案 篇8

初中美术教案是教师在授课过程中使用的一种教育教学设计计划，旨在帮助学生提升美术技能和审美能力。本文将围绕初中美术教案的设计要点、教学方法和实施效果进行详细阐述。

一、设计要点

初中美术教案的设计要点主要包括教学目标、教学重点和难点、教学内容、教学方法和评价方式。教学目标应明确，并应突出培养学生的创造力、观察力和表现力。教学重点和难点应在整个教学过程中得到重视，并针对不同能力的学生做出调整。教学内容应有层次，包括对美术基础知识、技巧和艺术作品的学习。教学方法应多样化，以满足不同学生的需求，并兼顾理论和实践的结合。评价方式可以采用综合评价和个性化评价相结合的方式，注重学生的艺术成果和过程。

二、教学方法

初中美术教案的教学方法应多样化，以激发学生的学习兴趣和主动性。一种常用的教学方法是示范教学法，教师可以通过自己的示范来引导学生进行作品创作，并在示范过程中向学生详细解释每一个步骤和技巧。教师还可以采用讲解法、探究法和讨论法等方法，培养学生的艺术思维和解决问题的能力。同时，教师还可以鼓励学生进行自主学习和独立创作，给予他们足够的空间和时间，培养他们的创造力和表现力。

三、实施效果

初中美术教案的实施效果可以从学生的学习成果和兴趣提升两个方面来评价。学生的学习成果可以通过他们的作品来体现，如绘画技巧的提升、艺术作品的表现力和创造力的增强等。学生的学习兴趣提升可以通过他们对美术课的参与程度和积极性来反映。有效的初中美术教案实施可以激发学生对艺术的热爱和探索欲望，提高他们对美的理解和欣赏能力，培养他们的审美意识和审美享受。

小编认为，初中美术教案是一种重要的教育教学设计工具，有助于提升学生的美术技能和审美能力。教师在设计教案时应注重教学目标的明确，教学方法的多样化和教学效果的评估。只有科学有效地设计和实施初中美术教案，才能更好地促进学生的全面发展和美育素养的提高。

初中美术教案 篇9

幼儿园父亲节活动方案、幼儿园父亲节教案、幼儿园父亲节活动教案、大班父亲节主题教案：大班父亲节活动设计！每年母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”幼儿对妈妈的情感和依恋远超过对爸爸的情感，其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。

【设计意图】

每年母亲节，唱的歌也总是“世上只有妈妈好！”幼儿对妈妈的情感和依恋远超过对爸爸的情感，其实，父亲也有其温柔的一面，父亲也有着与子女嬉戏的渴望。因此，利用父亲节设计此活动来激发孩子关爱爸爸的意识。尽可能让幼儿体会情感，让孩子知道爸爸工作的辛苦，自己也应该关心爸爸，并能用相应的语言表达出来。

【活动目标】

1.愿意用简短的语句介绍自己的爸爸，能向同伴介绍爸爸的职业。

2.理解爸爸工作的辛苦，乐意大胆表达对爸爸的爱。

3.欣赏散文诗，增进父子间的亲情。

【活动准备】

1.每人带一张自己爸爸的照片。

2.事先在家里将把爸爸的手印印在纸上，并沿轮廓剪下来。观察自己爸爸的日常生活，了解爸爸的职业。

磁带。

【活动过程】

1.通过提问引出谈话话题。

小朋友，你知道父亲节是哪一天吗？（每年“我们每一个人都有一个爸爸，每个人的爸爸都不一样。今天我们请小朋友来说说你的爸爸是什么样子的？他是做什么工作的`？”

2.引导幼儿自由交谈。

将幼儿分成几个小组或两两结伴，要求幼儿拿着自己带来的照片向同伴作介绍。在自由交谈后，请个别幼儿在集体面前谈自己的爸爸，大胆地讲出自己对爸爸的认识。

3.比一比。

请幼儿将自己的小手和爸爸的大手（手印）比一比，说一说爸爸的手为什么这么大？爸爸的大手能干什么？爸爸在家还做些什么事情？

4.引导幼儿欣赏散文诗《我的爸爸》。

（1）配合挂图完整欣赏一遍。

请幼儿说一说感觉：爸爸举起宝宝，宝宝想什么？坐在爸爸翘起的二郎腿上，就像坐什么？骑到爸爸的脖子上有什么感觉？

（2）你喜欢你的爸爸吗？为什么？你在家最喜欢和爸爸做什么？

在幼儿谈话过程中，教师为幼儿提供新的谈话经验。如：我的爸爸是医生，爸爸的工作很辛苦，每天都要给病人做手术，晚上还要看书、开会。我喜欢和爸爸在一起整理图书、做游戏、等，还帮爸爸做其他事情。我喜欢我的爸爸??

（3）教师小结。

我发现你们爸爸的本领都很大，每天上班很辛苦，并且爸爸都很爱孩子，希望我们的小朋友成为好孩子。父亲节到了，小朋友也应该关心爸爸，爱爸爸。你为爸爸做什么事来表现你很爱他的呢？你可以为爸爸做些什么事让爸爸高兴？（抱抱、亲亲、给爸爸倒水，捶背等）。

初中美术教案 篇10

一、教学内容与目标：

(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

应知：

①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

二、教学的重点与难点：

版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

三、学习材料：

(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

(7)印刷材料可分为油性和水性。

①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。

②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

四、教学活动的方式与教学方法：

1.凸版画的起源与原理知识介绍。

2.范画展示，技法讲解。

3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。

5.展示成果一组织讨论一自我评定。

五、教学评价：

1.能否领会单色版画的美感。

2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案 篇11

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。

（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？

（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些的吉祥物的设计。

（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

初中美术教案 篇12

初中美术面试教案

【第1部分：教师资格证教案面试模板】

教师资格证面试教案模板

注：1.教师资格证面试时，提供的是一张空白的b5试卷，不是表格教案。写教案的时间是20分钟，所以教案的每个部分都必须在有限的时间内完成。

2.写教案时，不要透露个人信息，也不要在教案纸上做任何标记。

【第二部分：教师资格面试高中美术试讲计划：中国民间艺术

艺术】

教师资格面试高中美术试讲课计划：中国民间艺术

教学目标：

1．通过讲述、展示和欣赏，使学生明确中国民间艺术的基本概念。 2.了解民间艺术丰富多彩的形式，了解民间艺术的艺术特点，了解民间艺术与民俗的关系。

3.使学生明确民间艺术的意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.明确并让学生了解民间艺术的基本特征，民间艺术的造型和审美特征，是

让学生明白热爱民间艺术的关键。

2.开展民间艺术传统传承，弘扬民族精神，弘扬民族文化传统，开展爱国主义教育。

教学难点：

第二部分“如何定义民间艺术？”第五部分“如何理解民间艺术的特点？”这两部分

内容理论性强，也有一些专业术语。

教学过程：

一是激发兴趣，引入新课

有人说过：民族就是世界民间艺术是民族文化的重要组成部分

。因此，作为一个中国人，你应该了解中国的民间艺术。

2.学生解释、比较和欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，讨论总结其风格特点。 2、请为每组选择一名解说员，讲解该类作品的特点，本组学生会做补充，一一做。

3.教师同时投影和展示图片。

4.根据学生的讲解，总结民间艺术（板书）的三大特点①实用、简洁，因材施教； ②平率

真实、随意、大方； ③温暖夸张，象征意义。

在此链接中，有必要对各类民间艺术的起源、发展、风格和功能作一个大致的描述。

年画：又称木版年画，是一种用木版色套印在纸上的绘画。用来驱除旧年，迎接新的一年，美化环境，营造节日喜庆、欢乐的气氛。在我国长期的社会活动中，

为了满足人们生活的需要和心理的需要，民间节日经过长期的社会传承固定下来，成为

它是民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代，民间就有画武士、在门上贴门画的习俗，历代都没有衰落。

全国各地都有年画，并且形成了自己的本土风格。最著名的是北方的杨柳青青画和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：雕刻精美，画质细腻，色彩艳丽，善于运用符号、寓意和夸张等艺术观念，

表达人们的美好愿望和理想。作品通俗易懂，构图饱满，造型简洁，色彩明快，和谐典雅，

装饰趣味。

桃花坞年画：线条细腻，色彩淡雅，题材广泛，构图饱满，形象生动，风格优美，具有强烈的地方特色

风筝：起源于我国较早，最早见于南北朝有记载。开始用于传递信件，唐代后演变为玩具

。加上竹笛和丝弦，风声如风筝，故名风筝。风筝是一种将科技与艺术融为一体，集运动与娱乐于一体的艺术品。广泛分布于我国南北。其中，北京、天津、山东潍坊、江苏南通都是著名的风筝产地。民间玩具：是一种民间艺术。劳动人民用灵巧的双手为下一代成长，

就地取材，因材施教，制作出精美的艺术品。这些玩具体现了劳动人民自身的审美情趣，包含了

劳动人民的思想、理想、愿望和热爱。是儿童培养审美和民风的教具。

据说老虎是百兽之王，可以用老虎的威力驱散一切邪恶和善良。此外，“虎头虎脑”、“虎还活着”等

是人们对儿童健康的隐喻和表达。出于这种渴望和期待，民间玩具中以老虎为题材的作品也不少。

在形状上，老虎的眼睛和锋利的牙齿经常被突出显示它的威猛和邪恶的一面。同时，老虎还饰以吉祥花草，以彰显其吉祥的一面。

刺绣：多绣在鞋、枕头、围裙、袜底、鞋垫、钱包、香包等小物件上。这些刺绣图案大多是对生活的热爱、追求的隐喻。爱情，还有祈求子孙后代幸福长寿的意义。如前所述，民间美的图案多为传统的寓言符号，如鱼、蝴蝶、鸟、鼠等植物，常用于形容女性。

“鱼戏荷花”、“蝶恋花”是男女爱情的隐喻。

编织：在我国历史悠久，早在新石器时代就有各种编织工艺。编织的种类繁多，美观大方，实用又结实

。编织产品可分为竹编、草编、藤编、柳编、棕榈编和葵花编六类。产品可分为篮子、盘子、座椅、篮子、箱包、帽子、鞋子、玩具等。

构思精巧，结构合理，织法巧妙多变，你可以领略这些蕴含劳动人民丰富智慧的民间手工艺之美

。

剪纸：是最流行的艺术风格。全国各地的人们都有不同风格的剪纸品种。在我国，

早在汉唐时期，民间就用金银箔、彩绢切花鸟，贴在庙宇上作装饰。后来发展为节日，用彩纸剪成各种花卉、动物或人物故事，贴在门楣上作装饰。民间剪纸

是表意的，注重构图的完整性和造型手法的保形特性。画面简洁凝练，虚实对比鲜明，线条规整流畅，色彩对比强烈。由于我国不同地区和人民的风俗习惯不同，剪纸的风格也很精彩

。一般来说，我国北方的特点是粗犷、豪放、造型简洁，而南方的特点是构图繁茂、细腻、美观。

剪纸内容非常丰富，普遍表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸图案除了用于窗花、挂花等烘托节日气氛外，还可以作为刺绣的“图案”。

这反映了它在生活中的用途。实用性。

3。欣赏拓展，实际操作 1. 教师投影剪纸过程 2. 学生创作自己的剪纸作品

3.评价学生的表现 解释、协作和创造能力

4.本课小结

民间艺术的成就，丰富和滋养了中华民族的文化，熏陶影响一个民族的性格，影响一个民族

部落。民间艺术与劳动者的生产、生活、习俗密切相关，其中大部分是美化自身、美化生产生活物品、美化生活环境。因此，有利于社会发展。今天，了解这种文化形态，弘扬民族优秀传统文化，激发民族精神，建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑将具有深远的意义。积极影响。意义。

5.安排课后思考题

想想你家乡的民间艺术有哪些类型，有哪些艺术特色？

【第三部分：初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案】

初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案

1。教学目标

【知识与技能】

学生了解小壁饰的各种形式，学会使用多种材料进行壁饰的设计和设计。制作。 【过程与方法】

学生通过直观的感知和实际操作学习如何制作小壁饰。

【情感、态度与价值观】

学生在生活中可以注意提高环境的艺术品质，丰富室内空间。

二重重难教学

【重点】

初步掌握小墙饰的制作方法；

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【难点】

结合所学的风景和山水画，设计出符合室内环境的创意墙饰。

三、教学方法

示范法、示范法、讨论法、实践与实践指导法

四、教学准备

多媒体、皮纸、麻绳、彩纸、瓦楞纸、海纸、纹路、稻草、纽扣等。

V.教学过程 (1) 新课介绍

老师用多媒体播放两张图片，一张是室内空间，只有家具和生活用品，另一张是室内空间的图片。

装饰，并提问：

同学们，这两张图的室内空间有什么相同点和不同点？你可以从中得出一个结论。结论是什么？

学生直观对比回答，老师总结：装修在生活环境中起着重要作用，小壁饰在家居装修中起到画龙点睛的作用。

< p> 老师自然引出了话题——“墙面装饰”。 (2) 直观感受

教师分发多幅不同表情的小墙饰作品，引导学生仔细观察和触摸。

老师：这些小墙饰是用什么材料做的？

师生总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海纸、粮食、稻草、羊毛、

纽扣等。

教师展示变形夸张的静物、风景、动物等生活中常见图案组成的小墙饰，

提问：从这些装饰品中，你能看出这是什么生活吗？它是如何描绘的？

学生思考、讨论、教师总结：灵活运用生活中的场景，拓展想象，适当夸大形状和颜色。