设计观后感

设计观后感(热门十五篇)。

设计观后感【篇1】

“实践智慧“本书字里行间充满了”以学习者为中心“的思维和讲解方式，案例、模板、评价工具总在最需要的时候出现，正本书就是在贯穿”理解“的设计，能够帮助学习者很快的理解注重的思想，并且明确方向和操作办法，以及达成的效果。

其中关于“大概念”核心目标的解释，它不只是因为所包含的知识范围“大”，它必须具备教学的能力：使学习者明白需要提前掌握哪些内容；大概念有助于使新的、不熟悉的概念开起来更熟悉。因此，大概念不只是另一个事实或者一个模糊的抽象概念，而是一种概念性的工具，用于强化思维，连接不同的知识片段，使学生具备应用和迁移的能力。大概念具有的独特的特征，在该领域中引发新的知识，同时有助于初学者学习。

这里让我有深入的理解核心问题和基本问题，问题的提出的价值，需要探究和开放性的思维，回答问题，而不是脱口而出一个答案。中山区正在广泛开展问题化学习实践研究，其中要建构知识和问题系统，通过系列的问题来引发持续的学习行为。但是如果我们都不清楚什么样的问题是好问题，每个问题与核心问题的联系，处于问题系统的什么位置，那很难做好事情。书中不但提出了大概念、核心问题，还高度重视基本问题，指出它必须包含看六个指标：能引起对核心内容的相关探究；激发更多问题的深度思考；考虑其他不同观点；持续反思；与前知识和背景有意义联系；迁移到其他情境。而关于“技能”作为三维目标中的重要一个目标，它能够成为基本问题必须在真正挑战背景中被问及的问题。技巧是手段，不是目的；目标是流畅、灵活、有效的表现。需要老师做出选择，当面对复杂的行为挑战时，指导何时使用何种技能，如何使用及为什么使用这种技能。例如“这是什么模式，你是怎么知道的”是所有数学思想和问题解决得核心。使用基本问题的数量书中也给出了建议，2——5个，少即是多。

关于“理解”这个复杂、易混淆的目标，书中也进行了各个侧面，不同角度的剖析。指出理解的核心是表现性能力，理解意味着能够智慧的和有效的一个用于迁移——在实际的任务和环境中，有效的运用知识和技能。理解意味着以正确的方式完成任务。同时也认为“迁移”必须作为学校所有教学的目标，因为我们要让学生能够自主的学到更多的知识，远比从教师哪里学到的多。布鲁纳提出迁移的重要性，灌输式教学从长期来讲是不经济的，一是很难使学生对当前所学的知识和日后所学的知识进行归纳。二是学习毫无智力成就的快感。三是没有互相关联的结构基础上获得的知识非常容易被遗忘。书中还提到教师要充分认识“误解”的价值，误解也需要学生具备相关的知识和迁移知识的能力，它不仅仅是一个需要纠正的错误，它意味着一种尝试性的、看似有道理但是并不成功的知识迁移。

随后书中介绍了有效的评估，评估和测评的意义不同，要比测评更广泛，包含表现性和单纯评价性。文中用了一个非常形象的比喻就是有效评估不是一张快照，更像是收集了纪念品和图片的剪贴簿。有效评估这不会紧紧在教学结束时一考了之，而会在教学过程中使用各种方法和形式收集大量数据。那么当我们计划要收集关于“理解”的证据时。可以用“对理解的非正式检查——观察与对话——随堂检测与考试——问答题——表现性任务”的评估方法，还给出了关于理解的6个内涵的不同评估标准和方法。

而关于最佳学习设计书中给出了相关特点的表述：有清晰的表现目标；动手操作；有趣的；真实世界应用；反复试验机会；个性化的方法；清晰的模型；预留时间；方法分组任务多样性；安全；教师的角色是协调者或教练；沉浸体验；全局观念。

而关于理解的教，理解永远不能通过“灌输”实现，教师的主要作用就是设计正确的体验，还扮演了三个彼此不相关的角色：设计师、学生作品的评估者、个人效能的研究者，这是逆向设计的关键所在。这里就有一个问题：“既然教师有三个教学角色，那么，哪些角色适合追求理解的教学？”它取决于我们特定的目标、我们的风格、我们的孩子以及一些具体的情况。书中举了一个例子让我豁然开朗，如果开车迷路，我希望有人直接告诉我如何直接到达街道，而学习烹饪，那就完全不同。好的教学构想必须考虑目标、学习者特征和具体情境。

书中也考虑到教师们的畏难情绪，要求我们谨防习惯和舒适引发的自我欺骗。这一点真的是太重要了，在一个岗位上从事久了，形成了一些经验和成果，往往就会固步自封，自我欣赏，并用习惯的行为和思维做事。这些都是我们现在教师普遍存在的问题。在选择教学方法时，我们要考虑学生学习时需要什么？而不只是考虑怎样教才舒服。我们该讲多少，让学习者“做”多少？应该“讲掉”多少，帮助学习者“揭示”多少？根据我们的经验，这个比例很可能时你不习惯的。

喜欢讲课的老师讲得太多，不喜欢讲课的老师讲的太少。

热衷于模棱两可风格的老师会使讨论处现不必要的混乱，目的性强和任务导向的老师，经常在研讨上干预太多，并阻断富有成效的探究。

喜欢辅导的老师有时会给予太多的训练而忽视了知识的迁移，喜欢整体布局的老师往往不能很好的发展学生的核心技能和能力。

追求理解的教学向教师习惯的、舒适的教学方式提出挑战，要根据需要，经常性的使用所有三种类型的教学方式。因此任何建议都是基于“如果……那么……”的条件语句。

如果单元的目标时发展主要技能，那么个别化辅导是关键。（但要记住，促进对大概念策略的理解将是智慧的开展个别化辅导的关键。）

如果学习目标时理解一个违反直觉的观点，那么就需要大量的精心设计的促进探究的体验，及时我们会因花费大量时间而不安。

面向学习体验之后的巩固学习，讲授教学法可能时最有效的。

总之，选择哪种教学方法，选择哪个使用时机，都要根据预期表现所需要的特定学习类型来选择。也就是对于一个理念和教学方法，也需要深刻理解，学会迁移，用了，会用，和用好的区别，也就是一名普通教师和一名专家型教师的区别。

好的教学设计的表现：清晰的表现性目标；亲自实践；聚焦有趣且重要的观点；真实世界的应用；强大的反馈系统；个性化的方法；清晰的模型和建模；反馈的时间；方法分组任务的多样性；安全；与引导者或教练相似的教师角色；沉浸式体验；学习内容的整体和部分之间转换，明确任务蓝图。

这些好的“教学设计”与好的“学习设计”的特点是一一对应，互相作证的。教学工作就是对值得学生学习的内容进行优化，而不是不顾结果的“灌输”教材内容，也不是为了应试而教。逆向设计（而不是教材内容安排）——从内容到绩效标准（以及隐含的评估内容）——是履行教学义务的最好方式。好的教师需要像“教练”一样，更加关注让学习者可以自我表现这一最终目标，也会因为“理解”的教，而拥有智慧幸福的职业生涯。学生会因为“理解”实现有意义的学习，对生活更加充满兴趣和热情，更愿意为精彩表现而克服困难，甘愿枯燥艰苦的训练，以完成最终的学习目标。实现理解的教学设计对师生的终身发展，都是一件幸福的、且有意义的事情。

设计观后感【篇2】

环节信息技术的使用信息技术的作用

1.师生问候，以一首自编的歌谣进行课前热身，在歌谣中温习“didn't”。

Didn't didn't,Didn't didn't,

I Ididn't…She she didn't…

I didn't clean my room.She didn't wash her shirt.

Didn't didn't,didn't didn't,

He he didn't…We we didn't…

He didn't see the kite.We didn't paint apicture.

[教学设计意图]：自编歌谣带动孩子进入轻松愉快的英语语言环境，在歌谣中反复唱到本课将要出现的重点词“didn't”，后面的动词用较醒目的颜色出示，引起学生观察总结didn't后的动词要用原形。迅速在脑中搜索已有知识，为本课的学习做预热。

[信息技术整合点设计意图]：轻快的节奏律动，有助于营造轻松愉快的课堂氛围，

屏幕上直观的提示，快速复习旧知。做到“未成曲调先有情”。

请学生说出他们是谁?他们是哪个国家的?他们有什么共同的性格特点?(乐于助人)在中国也有一个乐于助人的小男孩，他用画画来帮助穷人，你能猜到他是谁吗?

2.引出本课人物“神笔马良”。

3.揭示课题。

今天我们要阅读到一篇用英语讲述的《神笔马良》，你们想知道用英语怎样讲这篇故事吗，一起来进入今天的学习Module 6Unit 1It didn't make gold.

[教学设计意图]：在课前预习时，学生对课文将要发生的故事已有一定的了解，如果在导入部分直接出示课文人物，学生兴趣不浓，无法吸引注意力。在这时，我转用学生们非常熟悉的，当代的电影人物“超人”、“蝙蝠侠”引起学生兴趣，并带动学生思考，相似的`人物性格特点，使其联想到本课人物。

[信息技术整合点设计意图]：从开始的超人、蝙蝠侠图片，到《神笔马良》的动画视频，生动、直观地呈现人物，辅助完成教学中的趣味性导入。使学生从直感形象的演示中获得丰富的感性认识，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。为接下来的教学活动埋下伏笔。由于学生兴趣持续时间短，选择图片、视频不同的呈现方式。

1、使用课件，自学名词paintbrush,gold.

初读课文，找出生词。利用课件，学生自学两个较容易的名词，通过语音范读，快速练习掌握发音，直观的图片帮助学生了解单词意思。

(1)首先出示两个单词，make,take，请同学思考这两个动词的过去式，并以规则动词过去式的变化方式改写两个单词，出示两个错误的例子。

(2)引导学生大胆质疑，这样的变化对否，如果不对，你能在课文当中找到它的过去式吗?学生第二次带任务朗读课文。

[教学设计意图]：在单词的学习环节，不同的方式引导学生自学，培养学生的自学能力和思考方式，对于本课中出现的两个较为容易的名词，学生根据课件中的图片，发音，采用自学的方式。在学习made,took,这两个不规则动词过去式时，并没有直接讲授，而是出示原形，并以错误的例子，引导学生大胆质疑，主动探究新知，锻炼学生的逆向思维。

[信息技术整合点设计意图]：利用网络教室人手一机的优越条件，锻炼学生自学单词，建立多样化的学习方式，让学生更乐意学英语，把本来枯燥的死记硬背变得轻松自然。

游戏第一关“找一找”，在课文中隐藏着许多的神笔，它们都藏在了didn't的里面，看看谁能准确的找出来吧。使用课件，朗读课文，找出didn't并点击。

游戏第二关“拼一拼”，使用课件，将didn't与其他单词以拼图的游戏形式拼一拼，观察哪类词能跟在didn't的后面(动词)，有的词在didn't后又发生了哪些变化(动词过去式要变原形)。小组讨论得出结论：didn't后要加动词原形。

游戏第三关“考一考”使用课件，将课件中的“肯定句”变“否定句”，点击“神笔”，判断正误。答对，“神笔”画出“√”动画效果，答错，出示“sorry！再来一遍！”。

[教学设计意图]：在突破本课难点的时，运用发现问题，解决问题，及时巩固的学习策略，并结合多媒体的趣味性和操作性，引导学生自主探究一般过去时否定式didn't的知识结构和语言规律。从传统教学中教师枯燥的讲中解脱出来，变成学生在分层次的游戏中由浅入深掌握难点知识。第一关找一找，引出本课难点，第二关拼一拼，通过didn't与其它词汇相拼，总结出语言规律。第三关考一考，由浅入深的填空练习题，有梯度的检测了学生对重难点的掌握运用状况。

[信息技术整合点设计意图]：网络教室的环境，提供给了学生自主探究的强大空间。闯关游戏的设计辅助完成学生的发现问题，解决问题，及时巩固的学习活动。每个学生动手操作，在游戏中感受探究知识的轻松快乐。多媒体辅助学生进行自学，避免枯燥，突出了趣味性。网络不仅为每个学生提供个性化的学习空间，通过巧妙的启发和引导促成学生在头脑中自行完成知识的建构。一个在线测试，让信息反馈更加及时。趣味性的学习符合小学生的年龄特点，会起到事半功倍的教学效果，有效突破难点的学习。学生通过自己的发现掌握知识的成就感不言而喻。

设计观后感【篇3】

原研哉《设计中的设计/全本》读后感

老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。至于设计类书籍，我觉得都是理论或历史方面的东西，我实在读不下去，所以我选择了一本与现代日常生活密切相关的设计类书籍。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。

以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。

首先，我认识作者，日本中生代国际平面设计大师、日本设计中心代表原研哉。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。

这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

就像此书的开头，李埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。

乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。

对作者的介绍太多了。我们也可以从他的作品内容中了解他很多。现在我总结一下这本书，也谈谈我的感受和想法。

第一章再设计——二十一世纪的生活用品

把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。

笔者希望通过这些再创造，向我们反映出许多问题，然后逐一弥补这些问题，并逐步加以改进。

坂茂和厕纸、建筑师坂茂重新设计了厕纸，中间的纸筒被改成了正方形，卷好的纸最后变成了正方形。传统的圆筒纸设计出的纸张比实际需要的要多，而方纸则起到了减少因阻力而造成的资源消耗，并传递节省下来的信息的作用。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。

我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污染污质占据的区域可能只有拇指那么大，但通常我们害怕脏手，我们会知道更多。最后，干净的地方会变成垃圾，因为它被扔进垃圾桶。

这些不必要的浪费已经成为大多数人的习惯，这是无意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。

所有这些都是遥远的。如果我们的设计能够在微妙的地方改变人们的习惯，让人们自己思考，那么做这么多的宣传就不需要那么多的努力。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。

佐藤雅彦和出入境印章，他设计的传统印章被印在飞机的形状上，这真的很新奇和惊人，也许很多人会说这一章很有趣。传达了日本好客的信息。

隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。

这一次，kengo kuma设计了一种可折叠的胶带，可以放在蟑螂喜欢出没的橱柜缝隙里。当昆虫爬进来的时候，它们不能出去，只能被困在里面。非常感谢您让我们看到这样一个精彩的设计，让我们的生活确实会有很多小麻烦。

面对烟火，他将火柴直接插进枯枝，顿时变得很有艺术感。笔者的想法是，现在大多数家庭很少看到火柴，而且有一定的怀旧感。虽然现在大多数人不是用火柴，但我发现我们的打火机很容易腐烂，而且里面的煤气也浪费了。目前，打火机回收利用的作用并不那么受关注。

有一份实验报告说，每一个用过的打火机都被回收利用，其中剩余的天然气是一个巨大的能源。我记不太清楚具体的数据。现在我家用火柴。对于不懂的人来说，这是非常过时的。但对于像我家这样经常用烂打火机的人来说，火柴的是用成本不仅大大降低，而且有保证。

津村农家纸尿裤、高科技新材料引领社会进步，合理利用资源将带来更加美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃圾，使地面回归干净。

有必要发明新的材料来取代今天存在的不可回收的材料。这位装饰设计师，发明了这套像纸一样的衣服，让人们看到了未来。当老人有一天不能照顾自己的时候，他就不会被迫穿那些有损尊严和羞耻感的尿布了，对吧？

这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀，连作者自己也说：“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片，我也无所谓了。

津村耕佑的尿片证明，设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时，我就想真正需要的就是像这样的以人为本，和谐的设计吧。

深泽直人和茶带。茶腰带现在是一种很常见的产品。深泽人是一位非常优秀的产品设计师。作者对他评价很高。我不会写他，但我只能说他的产品设计非常成功。

“再设计”的展览也达到了世界性的影响力，作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日常生活用品是设计的成果，但是设计师们试图用一种新的视角重新审视日常环境，好像它们仍然是未知的。我们的设计也许不需要凭空创造新事物，而是用新的眼光重新设计我们的日常生活用品，这可能会让我们的生活更加完美，更加环保，更加节能！

“设计源于生活，却又高于生活！”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。

建筑师的通心粉。

这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计，体现建筑师的能力。有意思的是，因为是食品，每一个设计都请了食评家，插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。

这让我在看着节时多了一份兴趣。

通心粉最开始是意大利的一种面食，现在被传到很多国家，但中国视乎出现的很少，我是没有亲眼见过的。据说中国在唐代时，意大利使者很喜欢中国又细又长的面，于是皇上就赐给了他们几位拉面师傅。可惜回去后拉面师傅不管怎么教，他们都学不会。

没办法，怪不得意大利只能做宽面了。肯定里面有关的建筑学，在一个食物产品中体现，我是无法分辨好坏的。但通过这次的设计可以看出，日本人的幽默，对设计无穷尽的思考。

在我们的国家，因为五千的传统，是很难做出让大多数人能接受的新设计的。他们的精神值得探讨，谁也不能否定日本的设计在世界所居的位置。

第二章五感的觉醒

零四年作者策划并完成了一个项目“触觉展”。展览是同个各个方面的感觉给我们以触觉的感受。

作者设计的“haptic”展的标志，“h”用猪鬃植在硅胶的表面，让人看起来自然的觉得很别扭。这次的展览还不能画草图。

津村耕佑设计的是“灯笼”，从图片了解到，他将头发植在灯笼上，光从中间发出，头发的质地清楚展现。可是却太像头，长短的发型，让人觉得这是“鬼灯”，实在恐怖。连作者也说，这个灯笼是没办法吸引别人有触摸的意愿的。

祖父江慎设计了一个蝌蚪杯垫，透明的圆玻璃，里面整齐的排列着小蝌蚪。像是做生物实验。

伊东丰雄的门把手，是一种叫“凝胶”很软的材料做的。门把手本身造型也像手，我想到小时候一个玩具，也是手的造型，还很软，甩出去可以粘在墙壁上。这个门把手很可爱，比起一般的门把手，触感肯定不一样。

我觉得有种生命力，像是在说：“欢迎你回家，握个手吧。”

现在的遥控器都是硬的，没有任何变化。panasonic设计公司设计了一个变化多端的遥控器。不用的时候就瘫软在那里，当手触碰到时，又会立刻变硬，并发光。

这让我觉得它像是未来的东西。不知道前后的触觉是怎样的，不知道这个产品能不能流向市场。

让我举得很有意思，且有点小惊喜的是深泽直人设计的“果汁的肌肤”。形状就是一般牛奶的形状，附带吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。

香蕉汁的盒子外观就是一个香蕉皮，只是有点方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一样，不仅是颜色没变化，连小点点都是一样的。猕猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。

看到这样的盒子是不是很想去尝尝果汁的味道？看是不是真的一样。这样的包装直入人心，但或许大量生产时这样的材料与制作过程会很费神吧。

挟士秀平设计的木屐，形状没有变，只有脚踩上去的部分被铺上青苔，还有的是松针，枯叶，雪，泥沙等等。估计脚踩上去会不自主的发凉吧。设计师是想让我们重新回到光脚的时代，真正去接触这片土地。

作者很喜欢他的设计，作者觉得我们认识事物不是靠一方面的感觉，而是五感的结合。每一个感觉都会形成大脑意识的积累，向搜集的信息。当我们有一方面的感觉带给我们时，大脑就会搜寻与这个感觉相关联的一切信息。

比如书，看到是白色，会想到它的触感是光滑的。作者也举了例子，我是第一次看到有人这样分析我们的感觉意识，这样以后讨论事物我们可以分解成很多方面。就像作者说：

“设计不仅跟颜色和形状有关。研究我们如何感受颜色和形式，或是研究感觉，是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将会给予社会新的方向。

”铃木康广设计了一个圆白菜的碗。很美观，打破我们队常规事物的看法，这样的碗或许用起来不是很方便吧。

山中俊治设计的指南针，是纸做的，但是涂了一层防水材料，可以在水中漂浮。现在纸也不怕水了。

作者设计的谁弹珠平台，也是防水材料，看到这里时我就想到了荷叶，被称为“荷叶效应”。现在的飞机外表用的就是这样的材料，不会被雨水等污染。如果将这样的材料运用到我们的建筑的话，就不会出现，水垢污染前提的现象了。

我队这个材料没有更多地了解了，为什么没有被大量使用我也不明白。

对于作品我就说这么多，作者说：“如若我们要从感觉这一侧去重设物品再造的驱动力的话，我们的设计过程就不是始于技术，而是始于感觉认知，它是与各种科学法则平行进步的。”现在技术的进步会影响我能感觉的退化。

我很喜欢画画，但是我的专业让我更多的接触电脑软件处理图片的技术。但是我知道软件只是我们的工具而已。图片的效果是在自己脑海就该形成的，而不是软件做出的这个效果好看才觉得就是这个效果。

我们的感觉认知必须建立，而不能只依赖于软件。这就是作者说的对事物的感觉，对事物的敏感。这种微妙的感觉，不经过训练是无法达到的。

动手能力是必不可少的。

第三章引人兴趣的媒介

作者在这章介绍了媒介的不同，给人的感觉就会千差万别。我们全身都不满了脑神经，作者通过各种媒介向人们传达信息。

长野冬季奥运会开闭幕式节目表册，作者将册子封面用上一种白色松软的纸张，在上面压上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起来很舒服。他想通过这个册子作为媒介，想来参会的观众表现好客。雪白的册子上红色的火焰有颜色，像在跳跃，观众无不称道的。

梅田医院的视觉指示系统。这是一所产科和小儿科专科医院。作者为体现医院干净卫生的环境，对妇女儿童健康负责的态度，对她们的关怀，将指示文字图标等印在白布上。

白布能给人柔软的感觉，能让产妇的心理压力放松，并且白布的干净整洁的信息。我很佩服作者，大胆的创新，和细腻敏锐的分析，还有那颗关怀的心。

设计观后感【篇4】

《设计中的设计》读书笔记

这本书的作者是日本著名设计师originai。在书中，我通过讲述设计案例来解释设计的涵义和概念。它简单易懂，能吸引我继续阅读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。

一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。

我认为设计是一种具有审美性、功能性和创造性的提高人们生活质量的思维活动。

2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话很好，反映了设计的真实目的，也是人们心中对设计最真实、最朴素的想法和要求。

3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。

4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的时代进程还是从设计对象的整体艺术形式来看，我们都应该有一个宏观的态度。这样我们才会真正的了解设计。

5个。问：我们研究的**设计史，19世纪以前的设计史料，可以称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。

6、视觉传达

2、 第二章通过展览中的实例和设计案例来说明设计师的各种设计理念

7号。重新设计：在现有设计的基础上，重新创造和设计，使设计更加人性化和创造性思维。捕捉新鲜感进行再设计。

让人们对熟悉和使用得生活用品的认识发生变化，与人类建立起各种各样的关系。

8个。纸管建筑和四角纸管厕纸的设计体现了设计师节约资源的设计理念，

9号。保温服（多拉链、报纸）设计人性化，注重设计与人的关系。

9号。设计不仅考虑了主体行为，还考虑了图象背后的各种环境。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。

10、ｃｄ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ｃｄ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。

11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去

木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素

四、12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。

14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”

这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。

15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。

5、 第五章论述了设计的目的和发展方向。设计不仅关系到个人的价值观或偏好，而且可以促进经济利益的增长，引导消费欲望。

6、 第六章，中原研哉用描写和批判的语言考察日本的历史和文化。他深刻分析了日本经济和科技的发展，承认不足，展望未来，但谦虚的言辞掩盖不了主人翁的风范。另一个是对所处自然环境的热爱，不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计，他引导的是一种与自然和谐相处的设计。

设计观后感【篇5】

《设计的准则》读后感1500字：

在阅读这本书之前，我大概有一些对设计的兴趣，因为它涉及和进入了我们生活的方方面面，无论是作为商品或是作为一个人的作品。以我的理解来说，设计是一系列如何将艺术具象化的过程，而这种过程是最能体现出人类智慧和情感的。每个人都需要精心设计自己的生活，若能做出一些属于自己的东西，那一定会让人十分欣喜。

这本书书名是《设计的准则》，表明了设计是有逻辑可循的、规律性的。

设计虽然颇受飘忽不定的灵感所支配，但不会是随随便便完成的。设计是严肃的，是高标准的，是没有最好只有更好的。起初我以为，设计一定是用来牟取暴利的。很多奢侈品看上去并不精妙绝伦，却能拥有昂贵的价格，品牌也就是骗人的幌子罢了。后来我发现，很多事情不能武断地下定义，那些只为了赚取人们金钱的品牌和公司渐渐就被人抛弃了，留下的即便没有最新的设计，也有着雄厚的设计作品库。最近，星巴克的猫爪杯突然火了，最大原因是人们的喜爱与认可，但在这件出色作品的背后经历了无数次的表现平平。因此，市场和人们的喜好有很大的随机性，使得产品设计不能通过捕风捉影获得成功。

作为一个设计师，他应该做出自己认为美好的作品，追求最真实的表达，而非盲目跟风，争名逐利。我未来如果要代表品牌面向大众提供设计产品，我应该对自己的作品负责、对品牌的历史负责、对公众和社会负责、对设计事业本身负责。

若不是达到了一定艺术境界且能放飞自我无所顾忌的设计师，大多数情况下我们是根据一些要求来进行设计的。我们会考虑到从概念到生产流程再到成品的一步步，要保持整体风格的统一，把握每个元素构成的细节，让人们对他的印象尽可能地深刻。最开始，我们的直觉一大部分决定了设计品——它，会是怎样的。假使我们出于某种目的背叛了这种直觉，去与下流的营销同流合污，以成套的模板去讨好众人，设计会变成一场灾难。遗憾的是，在现代主义生产力狂飙之时，这种不良风气遍布商业社会的每个角落，形成恶性循环让人越来越不愿意费力不讨好地追求艺术性。我想，就算我现在还未成为一名真正的设计师，我们应该在学生阶段就明白将来如果要担纲这一工作所需承担的责任，我们需要清楚明晰的行业标准和个人原则，舍弃不需要的枝蔓，克制不必要的欲望。

本书中，无形的因素比具体的设计方法更基本、更重要。

从语义学、句法学、语用学、股则、适度性、模糊性、历史理论批评、现代主义、统一性、视觉的力量、智慧的优雅、永恒性、责任感、权益、自然、任意性、语境、影响、营销的角度来看，设计必须要通达用户，出发点明确，并追求永恒的价值，要出于道德和责任设计，附带有设计者的个人价值观。规则、毅力、责任感、品质、连贯，缺一不可。学习历史也很关键，让我们能够了解过去、理解当下、构想未来，跟随过去人的设计思路并观赏沿着该思路制成的艺术品也是极有趣的。而早期的理论和作品能带来的除了精华，也包含了误读和糟粕。正确地评估批判，掌握事物本质，是脊梁。进入现代社会，工业设计兴起，人占据了主体地位，新技术与情感强烈碰撞。十九世纪末，工艺美术运动在英国兴起，带头人是威廉莫里斯，后来启发了日本的民间手工艺品设计，象征着对机器工业的反抗，而最终因为现代化更大规模的生产力解放而变得不再流行。二十世纪中期法国的情境主义流行，又促进了时尚设计走向模糊性、多元化、可能性、矛盾性，由此可见设计与时代息息相关。

在设计实践中，我们注重的是纸、纸张尺寸、网格线、企业信笺、书籍网格、排版、字体选择、字体尺寸、尺标、比例、机理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性、留白、经验总结。

艺术不该是被我们高高仰望的，它应该是我们身边触手可及的能被发现的美好。持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。我爱设计，就像热爱我的灵魂。

设计观后感【篇6】

使用设计来管理客户体验**链是让您变得真正重要的方法。真正的好设计对于使用者来说就像空气一样，因为它“确实有用”。良好的设计是一种连接机制，为客户定义并保持良好的体验。实现这一点对企业的未来至关重要。

优秀的设计可以帮助企业节省产品推广的成本。只有当你接触到顾客的生活梦想时，他们才会关心你。把产品设计得用户感觉上辈子就会用似的。

在你做伟大的设计之前，你必须先解决可行性问题。可行性也必须令人满意。仅仅拥有某种联系是一回事，保证这是一种积极有效的联系并维持下去则是另外一回事。

作为整体设计的组织原则，注重与顾客建立深入的联系已变得越来越重要。创建客户体验**链的过程并非来自固定的草图，因为会有暗礁和障碍。细节决定一流感受。

特意将伟大的设计做诶核心战略因素，去创造一种体验，并从中赢得你的好运。不要以牺牲体验来壮大公司；而是以体验的质量促进增长。不要只是参与游戏，而要改变游戏规则。

设计，是一个充满活力的持续过程。我们必须从错误中吸取教训，不断更新，敢于承担新的风险。一家与客户没有面对面的交流的公司更难体验他们的情感体验。

许多核心产品是技术或服务公司。当它们被客户的知识、经验和价值塑造或引导时，它们就是以设计为导向的公司。大众有时为了获得某种正面的情感体验，他们愿意多花点钱。当人们愿意花更多的时间去获得你为他们设计的体验，与之联系，并感受到金钱的价值时，这是你的竞争对手唯一不能立即复制的东西。

如果公司真的想生存下去，它们必须浏览一定数量的博客，**或销售平台，以获得最直接的反馈和促进设计改进。设计独特且有价值的客户体验是唯一真正的防御策略。如果你没有把对细节的高度关注带入到设计中，你就需要将它商业化，这在商业化战争中是不可能取胜的。

当你的公司坚持并关注设计和设计对体验的影像时，你才能在人们心目中建立一种关于“你是谁”和“你对他有多重要”的资产储备。这非常有价值。如果一家公司致力于建立以种以设计为导向的文化，客户就会明白，它偶尔会失败。

好的产品有这样一个度，当产品的好得超过了这个度，即使偶尔出现一些不尽如人意的地方，用户也不会太在意，而且不好的影响也不会传播太远太久；但是产品没有好得超过这个度，出现同样的问题，用户就会很介意，而且不好的影响会传播的比较久远。用户体验其实是很主观的，正如“一千个人心里有一千个哈姆雷特”，但这一千个“哈姆雷特”一定存在一些共性，把共性部分的设计发挥到极致。

形成设计意识的第一步就是要认识到，竞争者能够轻而易举抄袭的是哪一部分，而难以轻易复制的真正标志性体验又是哪一部分。没有关注、谨慎和新鲜感，企业就无法保持其标志性特征。企业必须密切关注客户体验**链，努力成为以设计为导向的公司，必须从公司高层做起，渗透到公司运营的方方面面。

没有持续决策领导的公司不能以设计为导向。

苹果面向设计的体验特点：1。公司高层的权力。注重设计导向。以不同的方式思考；4。快速响应样品和市场。情感因素不能因为成本原因而随意删减。

设计必须融入到每一个加工过程中，当然，也要融入到销售和营销中。伟大的设计人人有责，它不只是设计师的事情。设计是一个整体概念。

您必须在整个过程中管理所有组件和涉众之间的关系。如果你不能成为一个很好的榜样，那么你就会成为别人的反面。你可能会成功一次，但除非你做出本质的转变，否则你将重蹈覆辙。

要成为一家真正的、以设计为导向的公司，你必须愿意重新设计你的产品制造方式。你真正需要做的是去了解每个人都在做什么以及如何去做。同时，每个人的生活中会发生什么，他们关心什么，面临什么问题。大多数顾客很难一语道破他们的设计取向。jht868.COm

通过监督、倾听和观察，你会做得更好。

以设计为导向，前期投资的成本确实比较高，因为它要交学费，这就需要投入时间和金钱去做从未做过的事情。你必须围绕最终用户的所观所感所体验，来设计你的工艺和基础设施，并在之后不断推广，确保你的系统为这一切提供支持。顾客不在乎你的**连锁店，不在乎你有多少进步，也不在乎你有多少手段，顾客只在乎他们想要什么。

至关重要的是个人内心的感受。注意你自己的设计重点，而不是那些外部因素。

大众对你品牌的看法和感受才是至关重要的，而你并不能对此加以控制。品牌即是公司性格的体现。与顾客推心置腹地沟通。

你的品牌在顾客心中，你只能去影响它。对你来说，最困难的事情是从别人的角度看自己，也从公司的角度看自己。对许多大公司来说，典型的情况是他们能感觉到自己有麻烦，但他们不知道为什么。

款新产品的劲敌之一，是与惰性和成见展开的艰难斗争这正是阻碍它与客户建立联系的艰难斗争。公司要做的事情不只是为开发一款产品的特殊需求而烦恼，更要时刻了解自己正在做些什么，以及自己的公众形象怎样。

你需要有某些观念上的飞跃：要么开发出消费者敏锐的本能；要么聘请人才，以便帮助开发一种文化。公司越大，就越难确保一切按计划进行。

你的生死取决于客户体验的好恶，一旦他们拿起**发起猛攻，你所有的产品都不能幸免。对于一个以设计为导向的公司来说，了解体验的重要性，并将此铭记于心，对经营至关重要。要不断去重新认识、应用和体验客户的世界，否则好产品也将会降级。

对于一个企业而言，这是一个永恒的生存之道。

用事实“展示”产品胜于用言语“告诉”顾客。通过研究发现新领域。你必须坚守阵地，悉心对待你的客户群，以恢复他们对每款设计的信任感。

如果一款产品仓促进入市场而引发了无法挽回的问题，这会导致整个品牌一落千丈。你必须将客户体验**链融入企业文化的每一部分，你必须给予大众相应的评估与回报。许多曾一度让某家公司成功的因素在后来很可能变成阻碍它向前发展的根源。

你需要清楚地定义你的客户体验，定义设计语言和其它一切，随后让各个合作伙伴及厂商遵从这一原则，紧扣目标进行工作。

功能不只是形式的一部分。全新的创新方式同样拥有市场。设计沟通作为产品策略中的一部分，必须涵盖在管理客户体验**链的过程中。

你不能取悦所有人，而且最好不要尝试这么做。每一个要素都必须诚实大胆，并能融合在一起，让人感到激动不已。尽管几乎每样产品或服务，都能体现一种设计语言，但不一定总是行之有效。

就像任何优秀品牌一样，相关信息有其关注的焦点，也由此吸引了更为广泛的客户群，因为这代表着一种期望。在一个以设计为导向的公司，设计不会被本末倒置，设计体现在方方面面。

保持一致并不总是正确。只考虑竞争对手会让你远离被关注的焦点。市场和趋势瞬息万变，你必须要适应，但仍需坚持你的核心价值。

从操作的角度看，协调是件好事，但是却可能带来妥协。不合时宜地节省些许金钱和时间很有可能将你置于死地。设计不是陈述，而是正在进行的对话。

强调那些让你的公司至关重要的特征。将顾客所想融入设计之中。假如“伟大的设计”仅独居于研究中，那它绝对算不上是伟大的设计。

设计一款标志性产品，能给你整个产品系列带来一种光环效应，并将提高你所有产品的效益。最好的办法就是保持本色，只将潮流看做背景，让产品保持适应性与可扩展性。如果关注学习的方法，而不是成功的方法，将受益匪浅。

每个人如何思考、表现，以及如何获得回报，这便是你的整体机制文化，必须依次纳入预定客户体验的设计中，这是工作中的客户体验**链管理。实现设计策略，并始终保持实至名归。你必须要耗费一些精力对付竞争对手，但不要花费太多心思去考虑敌人身在何处。

谨慎，是在“向前看”的同时，也了解你身边发生的事情。

为了获得更加体验，顾客愿意多花一些钱。实际上，或许这是他们唯一愿意花费更多金钱获得的东西。要想成就伟大的设计，由始至终，你都必须舍得在用户体验**链上做出投资。

研究的目标，不应只是单纯地列举公众意见，其目标在于与设计联系在一起。我们需要面对的挑战是，真正优异且具有创新性的设计总是能打破陈规，而大多数普通民众在面对新事物时，总有些摸不着头脑。尽管人们所作的第一反应往往都是负面反映，但如果正面用户评价越来越多，顾客就会将产品视为同类产品中的最佳之选，产品从此供不应求。

想要建立一个成功品牌，就必须拥有自己的关注点，并不需要取悦每个人。

你必须按部就班，必须在设计过程中花费一定的时间进行研究和开发，此外你别无他选。在商业领域，重复并不意味着自我模仿。为了遵循以设计为导向，必须采取更为夸张而激进的手段，换言之，就是采用不同的方式，将同样的事情再做一遍。

如果你建立一种以设计为导向的文化，设计过程就会进展神速。完整的创意和不断推陈出新的产品让公司与“跟风”的竞争对手拉开距离，并保持创意永不落伍，不断向前发展。设计新颖的产品，可以满足某种体验需求，或未知的需求。

大众在寻求一种富有生命力的美妙体验。人类的所作所为，都以一种希望从生活中获得更好体验的期盼为基础。一个普遍存在的矛盾：

在商业领域，我们大多数人已经习惯于回避与情感相关的事情。

设计观后感【篇7】

让生活简单且美 《设计中的设计》读后感

日期：2011-07-27

设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：

简单且美。不挑剔，不罗嗦，不花哨，具有一种优雅的情调，透露出独特的气质。我想这本书的作者原雅雅先生也追求这样的设计精神。

追求的质朴

原野先生是日本一位优秀的设计师。在我看来，日本设计师的作品总是流露出禅宗的宁静。他们对自然的感知和对生命的赞美，总能在细节中迸发出一些小智慧，这也一定与日本土地有限、资源不丰富、人口快速增长有关。似乎日本设计师总能在一些平凡的生活事物中点亮一个小小的创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的观念是由创始人田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼出来的。无印良品追求极简主义的审美意识，甚至简化生产工艺，创造出一批简单朴素的产品。自1980年成立以来，无印良品已成为日本人民优雅朴素生活的象征。他的审美意识具有深刻的日本特色，同时在世界范围内也有着广泛的影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他把掉在地上的树枝收集起来，在树枝的顶端涂上一层底漆，用来做火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。落在地上的树枝形状很美，人们用这根火柴，可以让人们忘记忙碌的时光，唤起人们对大自然、火、人以及时间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

科技的亲切美

日本著名品牌sony虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、自然、仿生的平面设计，减少了科技产品带来的冷漠，同时不规则的外形设计，使产品充满了对未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。

原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！

章节名：第一章“设计到底是什么？”

读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。

所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？

”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱john ruskin和william morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。

这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。

设计与消费之间的关系一直是密不可分的，但正如艺术诞生于宗教一样，它并不局限于宗教。一个好的设计应该有一个超越消费需求的更高层次的意识。原研哉一直强烈地感到，科技产业的发展速度已经远远超出人们的思维和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。

如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：

如果你想把某一种材料视为优秀的材料，第一步就是无限地净化这种材料的特性。对于雕塑来说，粘土是隐藏无限可能性的材料，但这种可能性的实现离不开粘土作为雕素材料的纯洁性。如果泥土里藏着钉子或金属片，人们就不能随意塑造它。

我们能满手是血的和泥吗？很难想象我们在这样的情况下生产的东西能给我们的生活带来繁荣。

跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。身边越来越多的人忙着活在当下，沉迷于勾勒细节和短期利益，却对身边发生的重大变化漠不关心。更不用说站在更高的层次，用更高的智慧思考文明的方向，思考未来需要什么，在这样的环境下你能做什么，能改变什么。

我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。

对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。

净化和塑造自我的过程很匆忙。它是由消费他人自我消费的欲望和来自商店的信息所推动的。在熙熙攘攘中，它承受不起观察、回顾和思考。

设计观后感【篇8】

这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对

设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。

设计观后感【篇9】

（一）将课程目标等同于教学目标，目标描述笼统，缺少标准和层次。

在我们如火如荼开展的集体备课中，我们将集体备课分为全册备课、模块备课和单元备课。通过阅读本书，我们知道，对小学英语而言，课程目标是整个小学阶段英语学习者需要达到的二级目标，以及学生通过本册教材的学习需要达到的分级目标。而教学目标，则是更细致的模块、单元的话题、功能、情感等具体的目标。二者是统领关系、总分关系，决不能混为一谈。

（二）关注语言能力与学习能力，忽视思维品质与文化意识。

在传统的应试模式下，教师备课中的教学目标基本约等于语言能力与学习能力目标，思维品质与文化意识的目标意识是缺失的。这样一来，学生只有见到试卷才会两眼放光，学生成了“书呆子”。而对于语言背后的历史演变思考呢？对于文化背后的教育性思考呢？对于不同文化的“和而不同”的理解与接纳呢？我们的教育，在很多年的发展中，正是缺失了思维与文化，才出现了与社会脱节的现象，我们的基础教育才错失了很多与更高端的学术接轨的良机。

读书的过程是思考的过程，教学要面向全体学生，教学目标的设计要让每个学生都有所发展、有所提高。“保底不封顶”，才能真正保证每个学生都能从自己水平与能力的源头得到发展。

设计观后感【篇10】

书本图片：

背景提示：目前，很多年轻人感到困惑和困惑。问题不是他们没有意识到问题的存在，而是他们意识到问题的存在，却找不到解决的办法。他们不知道如何思考未来，方向在哪里，也不知道如何找到它。

内容简介：该书从中国国情出发，指出现行职业规划“从认识自我出发”操作模式的错误所在，并从资源分析的角度提出以行业分析为基础，从认识外部环境来认识自我的职业规划操作模式，从理念和方法上解决了现有职业规划模式无法执行的问题。

最近上班忙，花了两周以上时间才读完，已经严重脱离读书分享群定下的目标，今天给大家分享一下我的读后感。下面主要从三个方面谈谈自己的感受。

首先，最大的收获是，在职业生涯中首先要考虑的是设定生活和职业的节奏。根据人生阶段确定职业目标，在人生不同阶段对应不同的职业坐标、工作重心和工作风格。生活是一个整体。人生分阶段。每个人都忍不主抗拒下一阶段的到来。但人生的阶段性转变不是由个人意志所转移的。如果我们逃跑，情况只会更糟。

所以一定要清醒地意识到人生阶段在职业规划的重要性，了解职业生涯的周期特点，在相应的时间划分不同的阶段目标，“在正确的时间正确地做事”，从而使人生梦想、事业发展、家庭生活的协调发展。很多工作到了一定的年龄。不是你不能或不想做，而是别人不为你做。如果你不理解这一点，即使你得到了一份临时工作，你也没有意识到下一阶段的变化，你在日常工作中处于瘫痪状态。当未来的变化摆在你面前，你无法应对时，你就会被淘汰。

一方面，如果你现在不做一些事情，将来就没有机会了；另一方面，有些事情不应该在一定的年龄做。如果你不解决时间问题，你就会被时间解决。每件事都必须有明确的时限。在某个时候，你必须看到结果，甚至强迫自己做出选择。文中举例：

有个25岁做文案的女生，打算考广告专业硕士，作者分析广告行业不看重学历，另外读完出来都28岁了，不仅要面临就业区域与公司的选择，还要面临找对象结婚的事，而女生28岁后再选择的与地不是更大而是更小了。

第二是从资源角度认清职业目标。围绕资源发展，看清人生阶段，这就是职业的全局观。一个人的价值不仅取决于他的能力，还取决于他能够整合的资源的质量和数量。

能换饭吃的是能力，能挣高薪的是资源。看清这些，你就不会犯低级错误。因为我们的生活是由资源决定的，我们可以通过积累和整合资源来改变我们的生活。

职业发展的关键是以人才为基础的定向发展和外部资源的有序积累。根据外部资源确定行业方向和职业目标。这是你的发展空间，它决定了你是否有机会做到这一点，你是否能做到这一点，以及你未来的回报。任何资源都有时间限制。如果你选择了一份工作，你需要下一步做什么。

看现阶段能不能积累下一阶段所需要的资源。许多工作只是利用他们的青年资源。如果他们不及时转变，到了年龄就做不到这项工作，很难找到其他合适的工作。个人能力的提高是有限度的。除了能力的提高，还要看这份工作能让你积累多少外部关键资源。

结论：认清外部经济环境和发展趋势，判断区域产业方向，找到可以进入的产业，根据自身资源支持自身发展，选择合适的平台，跟随合适的人。这些是职业具体发展过程的必经阶段。

第三方面是如何在三个月获得三年工作经验。这是本书的点睛部分。作者在书中后面大约三分之一的篇幅介绍了具体的操作步骤。

如何通过行业分析探索职业方向和职业定位。如何通过专业圈积累专业人脉，如何通过访问教师快速转型为职业。行业分析是第一步，信息处理是行业分析的基础。作者首先教你如何处理、记录和组织信息。

作者举例如何用便笺文件去汇总，如何用word高效处理信息。实用性强，具体步骤也很清楚，读者可以按照方法去实践。信息收集后，进行行业分析。并给出了具体的行业分析过程。

不会行业分析的读者可以参考其中的做法。很多职业规划总是提供理论知识大于操作方法。通常我们需要的不仅仅是理论，还有模仿的步骤和适用的技巧。

个人觉得这是本书最大亮点部分。这部分是具体的实践内容。读者可以反复阅读这一部分，加深理解，然后加以实践，应用到实际工作中，一点一点地找到自己的职业发展道路。

最后容我引用读者的结尾作我的结尾。明天，我会遇见一个重要的人，要做一件重要的事。所以从现在开始，我就准备。

晚上10点，我会考虑明天要做的一切和重要的细节。早上6点半起床，把自己打扮得精精神神的。每天，因为明天我会遇见你，遇见改变我生活的机会，遇见爱。

希望明天遇见你……从今天开始，过好我这有且只有一次的人生。

设计观后感【篇11】

本书第十一章《设计过程》中谈到“修订已有设计”和“调整”等内容。我们语文习作教学有句俗话叫做“好作文是改出来的”。其实，好的教学设计也是改出来的。

我们的教学设计是基于标准的设计，这其中有一个很重要的元素还要充分考虑——那就是学情。

只有充分研究学生，把握好学情，进行了行为研究的教学设计才是真正能被“理解”的教学设计。所以，我们要不断的修正和调整我们的教学设计，这就要求我们做好教学设计中的“教学反思”和“复备”等环节。比如在语文教学中，我们要抓住本册的核心教学内容，还要兼顾以往学习内容，引导学生把知识学到位，把能力练到家，循序渐进，建构起自己的知识和能力体系。在知识学习和能力提升上，尽量不产生严重错位或缺位。比如，三年级的学生还不会默读，还只会出声读，这就没有达到相应要求，需要进行补课。如书中“设计中不可避免的困境”提到的问题和现象一样，我们的教学设计只有基于真实的教学环境才真正被“理解”，这就需要我们针对实际的学情对教学设计的调整、修改。

设计观后感【篇12】

读原研哉《设计中的设计》

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉

一个偶然的机会让我接触到了原研哉编写的《设计中的设计》这本书，当我简单的翻阅了这本书时，我被里面的设计深深的吸引住了。于是，我决定利用平时空闲的时间好好的把这本书读完。以下是我仓促的读完原研哉（hara kenya） 的《设计中的设计》读后的感想。

照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地版的装订、版面都不如台湾版的来得精致（至少封面看来似乎是如此），但读着也还算舒服。简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背hara kenya的风格吧。

当然，他对原创性研究感兴趣是因为无印良品。之前，我在杂志上、网络上都未从去了解对于harakenya和他设计的产品的介绍，通过这次读到了原研哉的《设计中的设计》我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”——建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

至于最初的研究设计，我以前从未接触过。通过阅读，我对这本书中的案例感到新奇。不过，笔者在本书中对自己的设计理念做了较为清晰的阐述。在我脑海中收集的一些相关片断也需要建立一些联系。

虽然后现代主义似乎已经占据了艺术舞台，但现代主义的积极影响永远不会消失，日本的设计氛围也为这一理念的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。

比如，他眼中的设计与艺术。作为一个不深入思考设计本身的学生，我很少想到这个问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。

”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，就是把自己置身于幕后，用谦虚的思维为公众重新设计日常生活用品，引导公众在日常生活中寻找创新的闪光点。

正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。在书中的一张照片中，一个刚洗过的棉布商标暴露在阳光下，温暖的白色让我感到非常感动。

先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。与成人尿布的设计一样，其实主要考虑的是如何减少人们使用该产品可能产生的羞耻感；而火柴的设计充分体现了对自然的尊重和人与自然的关系。

想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提是人们使用火柴的机会确实少了，甚至火柴的使用也成了一件好事。

设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方卷厕纸也意味着：设计师设计了人们使用方卷厕纸时的感受，他们的感受，他们听到的声音，以及他们收到厕纸时的感受虽然我师设计师，但我还是有很多不足之处。

但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是常识，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。

书中还有一段提到了中国。中国这样一个大邻国的经济正在崛起。对日本来说，街上似乎有一家巨大而熙熙攘攘的超市。日本有一种感觉。不过，原野表示，日本不应因为中国的经济发展而失去理智，准备采取行动。

因为中国正处于青春期，而日本已经过了青春期，所以必须清楚，幸福并不完全取决于经济发展，日本必须知道日本需要什么和适合什么，否则日本将成为一个无聊的国家。

世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。所以我们看到了各种风格和流派，但判断标准除了个人偏好外，还必须包括社会因素。原研哉看似平凡的设计，恰恰蕴含着这个喧嚣时代崇尚自然、回归和平的精神。

muji品牌中所体现出的环保意识和寓深刻于简单的理念，也和当今为人们所提倡的lohas生活理念是吻合的。

许多人和书籍提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应该保持一种纯净的心情。原研哉的实践告诉我们，设计是一样的。虽然它往往不可避免地与商业有关，但它不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能对社会和人们的生活产生积极的影响，设计中的设计才不会失去原来的意义。

设计观后感【篇13】

在这本书籍中学到的任何一种设计元素，都可以融入进我们的生活当中，小到求职简历排版、论文答辩要使用的PPT、日常的服饰颜色搭配，大到房间的装修设计，这些都离不开设计。

设计中最基础的四大原则：对齐、对比、重复、亲密性原则，可以把原本毫无头绪或者混乱的排版，变得有秩序起来。整本书籍也一直在重复这四个最基本的原则，很实用，也很重要。

关于色轮上的三原色和三间色，以及色彩该要如何搭配。我们可以通过时尚杂志来训练自己的设计师之眼，或者利用国内外现有的网站，比方说花瓣网，都会给我提供相近的色系搭配上的建议。

我们都是自己的设计师，也是我们生活中的设计师，我们的态度，就是我们的人生呀。对于小菜鸟来说，这本书所讲的知识真的很值得一学。

唯一的不足是，这是由英文翻译过来的书籍，作者所讲述的一些英文字体的结构分析上，在我们的中文字体上并不共通。

总而言之，还是要多看，多分析，多做图。当我们能够通过自己的语言，来向他人讲述我们所学习到的知识时，我们才算得上是学会了。

设计观后感【篇14】

我把本书作者提到的教学目标的功能概括为“三导”：

（一）导学

确定教学范围、教学内容、教学重难点，充分分析学情，引导学生自主、积极地参与到教学过程。教学重难点的确定一定要具体、明确，有导向作用。

（二）导教

确定教师将采取的教学步骤、教学环节以及每个步骤或环节将采取的教学活动，指导教师有条理地去完成教学计划或任务。教师的教学步骤既要全面，又要突出重点，教学活动既要易操作，又要保证班级纪律。

（三）导测量

明确本节课的重点与难点，对学生的学习要求做出量化、可视、具体的规定，为诊断性测试和阶段性学科质量监测提供依据。在课堂教学中，一旦教学活动有了科学、合理、具体、可操作、易操作的教学目标作为衡量标准，以此进行“逆向设计”，教师的课堂便有了“指挥棒”，学生的学习便有了较为明确的导向，教学质量评估的“命题者”便有了可参考、可衡量的具体测量标准。所以，教学目标越细致、越具体、越一目了然，教师的教学就越有侧重点，学生的复习就越简单，命题者的命题思路就越清晰，整个的教学过程便越流畅。

设计观后感【篇15】

小说的主线非常清晰，主要讲述了一个半路回家的女孩，她有一个美好的梦想。她在72条社会路线（室内设计）中的一条，终于实现了自己的价值，为自己赢得了非常好的物质水平。

我，也想有像书中女主角一样的梦想，也想能成为她那样的精神世界的女强人；本书中用另一种方式诠释出了室内设计这条道路人们所追求的重点，以及讲出了它的过程；在一个公司，不管它是大是小，我认为只要自已想做好，想成功同样也能行，成功要靠自己！

在同样的环境下，有的人觉得能学到很多东西，有的人却觉得反之；一个人的力量是很小的，成功主体是要靠自己，但是一个人能做的事很多但是时间却很少，当大家把自已手中的事做好，做业务的做好业务，做设计的做好设计等等，那么团队的力量就会很强大；而且，从文章中联想到我现阶段在公司电子商务部管理体制的建立当中所遇到的问题，首先是没能够充分的调动起大家的工作积极性，至使工作开展这么久以来都没能达到先期所预想的好的效果；而且，在工作之前的要求没能更清晰的传达给部门内的每一份子，把每个人当成部门内部的一份人，帮助他们实现自身的价值，以及成为工作的中坚力量是我工作的重心；每个人在工作过程中每个有都会有疑问，对于新接触这个东西的人由为重要，告诉他们的工作的最终目标以及为什么这么做，做这个有什么意义等等，指明目地的，那么怎么到达这个过程让他们自已去摸索，这样对于他们的成长会有更大的帮助。

在这段时间里，我的成长也让我看到了很多不足。每次工作，我都能发现哪里做不好，哪里他能做得更好，但当我做的时候，总是那么难！