百鸟朝凤观后感

百鸟朝凤观后感(锦集6篇)。

百鸟朝凤观后感 篇1

这部电影看了很多次，至少10次。

之所以想写点文字，是因为感触太多也太深，一般文艺片在科技横生或者刀光剑影的新时代电影里，很难仅仅用剧中科技营造的美景穿透人心和人性。

这一部描写三秦大地上一个叫做无双镇的地方，民俗乐器唢呐在师徒、父子之间两代感情的传递，中间穿插的人和事，五次唢呐的演奏场景使整个剧情的起伏波折。我们处在这样变化日新月异的时代，曾经的那些坚持和坚守，在时光面前总是这样的不堪一击。

剧中的游天鸣在父亲的挟持下，从土庄到水庄学吹唢呐，幼小的天鸣内心是非常抵触的，因为这仅仅是因为他父亲希望儿子能够完成他幼时的愿望，成为一个唢呐匠。而我们，多少人又在现实中秉承着这些并非发自本心的愿望，在未知的命运中浮沉过往。

五次唢呐场景。一次次演绎着在新事物冲击下渐渐式微的民俗产物。

由来只有新人笑，有谁听到旧人哭?

本来这些变革都是无法阻挡的，无法遏制的时光之轮碾碎着一切，也沉淀着一切。第一次演奏吹唢呐，是到了水庄之后，游天鸣听师父和师兄们吹奏，而这位未来唢呐队伍的继承人，却不如师弟蓝玉，在两个多月的学艺过程中，即使焦三爷带着徒弟们出去了十几次，也没有带游天鸣一次。

有些事情需要磨炼心性的，所谓借事炼心，大抵如此。

而两个月十几趟的频率在1982年这样一个时代，在黄土高原之上的陕西，或者说在相对封闭的中国大多数内地城乡，对于婚丧嫁娶中所沿袭的民俗音乐——唢呐而言，在相对单调的乡土生活中，依然是高高在上的。而会者确实凤毛麟角，所以天鸣的父亲——游本胜在和大庄聊肖老师的葬礼上，吹奏百鸟朝凤的场景绘声绘色，绕梁不绝。

日子就在这样平静的流淌，自由的芦苇在河边放肆的疯长，而房前屋后的飞禽掠过湖面却是如此的波澜不惊。在金庄的村长查(Zha)老爷子的葬礼上，查家的'长子跪请焦三爷吹奏一曲《百鸟朝凤》以示追念亡者，并且表示钱不是问题。但被焦三爷拒绝。

不是钱的问题，那是什么问题?这样的曲艺不是可以用钱还衡量吗?那是现代人的看法，我相信真正纯粹的艺术是不为五斗米折腰的。

六斗也不行。

而焦三爷坚持和坚守的正是这样的行业尊严，既然有规矩，就要遵守，并且是普天之下共同遵守，而标准则是一种信念，是一种“是非唯群言是度”的价值观，跟多少钱无关，因为精神生活和物质游离在两个层面，因为钱改变不了。

而焦三爷从那个时代走过来，由徒弟而师父，继往堂上诸师，心中所坚持的规矩就是这样，皇帝也改不了。

所谓山中宰相，陆地神仙，无非如此。

但是时间可以改变一切。

春秋代序，寒来暑往，焦三爷在乡邻和众门徒面前，把衣钵传给游天鸣，而非传给对唢呐更有天赋的蓝玉，是夜，蓝玉在院子里哭泣的疑问，焦三爷没有作答，而是告诉他，目前蓝玉掌握的唢呐技术，养家糊口已经足够，让他早点休息。

是的，唢呐的基本作用是红白事上吹奏的养家糊口以及农闲时刻小范围的娱乐活动。

而选择谁，都很艰难，焦三爷选择了相对木讷的游天鸣。改换门庭的唢呐队，从此姓游，正如剧情对白中，游天鸣所说的，眼前的队伍都要依靠他来养活。

如何担当是个问题。

第三次唢呐的场景是长生的婚礼，这是天鸣的发小。正是这样的关系，所以长生显得随意，没有接师礼。也就是说，本来很多的礼节，已经逐渐淡化甚至淡出，而这绝对不是游家帮乃至焦三爷能够改变的。时过境迁是这部电影最深的痛，因为有人还在无限的怀念和追忆散落在岁月中的种种美好甚至悲欢离合。这次长生的婚礼上，焦三爷并没有出现，拿焦三爷自己的话来说是去了之后，天鸣会放不开，因为总是有依靠。

我突然想起我自己2011年冬天，从西安飞往贵阳之前，由于项目重大且属于破冰区域之作，但是我心底也没底，主要是怕自己去了之后把事情搞砸了，所以当时去求教于我的直属上司——公司副总经理，得到的回复是冷冷的一句话：

自己去吧，你早晚要经历这一关。

从他的办公室走出来，在院子里纠结，但是还是在第二天一早，前往咸阳飞往贵州高原，当在黔东南州坚守和周旋了20多天之后，第一笔项目款项到了公司账户，望着龙洞堡机场外面的青山白云发呆。

贵山苍苍，盘江泱泱。

是的，所有人都是这样，总有一个阶段的路是无可替代，游天鸣不例外，我也同样。

所以，看到这一段的时候，我十分理解焦三爷，如果天鸣输了，那么，他也输了。天鸣输给了胆怯，而他输给了选择。

很庆幸的是演奏还算顺利。

所以当天鸣给焦三爷买了烟叶带过去的时候，焦三爷却十分挑剔的说，烟叶是武帝山下的最好。很简单，焦三爷就是这样的率性，他觉得对，就是对，觉得不合理，那一定不合理。

而这里面，几乎没有一点点私心，仅凭这一点，焦三爷已经让我仰之弥高。

而第四次唢呐演奏的场景出现在雷家的寿宴上，而雷家，不仅仅邀请了游天鸣的唢呐队，也邀请了长号的洋乐队。其实唢呐也不是中国本土原创，唢呐是从古代波斯和阿拉伯传入中国的。但是这已经不重要，因为经过1000多年的发展，已经深入国人骨髓，所以和此刻出现的洋乐队冲突，也是很正常的事。换句话说，即使雷家不请洋乐队，也会遇到李家张家刘家，因为无法选择过渡，碰撞是最好的诠释，新事物也应该有它本来的命运和使命，正如现在怀念磁带机的人很多，但是真正去买磁带机的人很少。

因为他们怀念的是那个时代的简单和美好，而不是磁带机本身的特性。

所以，当扭着细腰的豹纹美女在台上花枝招展的舞蹈，迷倒的不仅仅是柳三，也有其他看客。而对于天鸣来说，他要的是尊严，因为他内心，也仅存着这样的理念来支撑他以绵弱的力量来挽救渐行渐远的唢呐在人们心中的距离。

青山遮不住，毕竟东流去。

正如此刻寿宴的爆竹响彻在上空，这一声惊雷，炸响了宁静的村庄，惊醒的不仅仅的在地上捂着耳朵发懵的天鸣，也是对文化变迁中，哪些冲击和被冲击的一个注脚。此刻由于柳三和蓝玉的争执，现场乱作一锅粥，地上洒落和被踩烂的唢呐，喧闹的人群以及焦三爷掀翻桌子之后的宁静。

印证了剧中一句话，现在谁还把唢呐匠放在眼里。

任何事情都有各自的命运和归宿。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

缤纷世界闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩，不是么?

被踩烂的唢呐，曾几何时还是焦三爷引以为荣的宝贝，束之高阁，不易示人。

第五次演奏唢呐，是火庄的村长去世。但是先前的徒弟们由于以唢呐为生计的职业渐渐失落在现实的社会中，无法养家糊口，日子难以为继，大师兄在队伍末告诉天鸣，这次纯属情分演出，以后不必叫他了。

一半是恳求，一半是告诫。

而二师兄，已经决定离开卧病在床的老母去外地打工，正准备出门的时候遇到焦三爷和天鸣前来，焦三爷翻地上的编织袋，里面全是出远门换洗的衣服，而无唢呐，踩着编织袋的焦三爷，抬眼仰望的二师兄以及房中病榻上抹泪的老娘。

输给了时光，也会输给现实。

所以火庄的村长家，低回着哀怨婉转的旋律，如歌如诉的表达百鸟朝凤的寓意和精神，这也是焦三爷生命中的谢幕演出，因为中途的时候，染病已深的焦三爷的血通过吹奏的唢呐管往下滴，此刻是电影转瞬即逝的高潮，吃惊的游本胜和天鸣，以及在场见此景而惊讶的听众。

所谓吹唢呐吹到骨头缝里，也就是这样吧。

因为忘却病痛，忘却生死而不忘却天赋唢呐的人生。

焦三爷为了给天鸣置办一套新的唢呐乐器，把家中的老牛托天鸣牵到镇上卖了，临行之前，还给牛披上了蓑衣，所谓的仁和慈莫高于此。相比现在那些给屠宰前的动物注水以待高价的无良商贩，焦三爷已经是菩萨心肠了。

而这样的场景，仅仅可以看出焦三爷的纯粹，是非曲直，泾渭分明。

卧病在床的焦三爷，听到文化局局长登门询问天鸣是否可以从文化遗产传承的角度，病榻上已经气若游丝的焦三爷连忙叫天鸣答应。因为只有这样官方的传承才能减缓民俗消失在历史的烟尘中。

现实中的西安，聚集了当年焦家帮的子弟，游家帮的主力，极具天赋的蓝玉，以及三位师兄，但是因伤被锯掉指头和已经染上肺病的二师兄和三师兄，全然无法完成这样的夙愿。

远处的西安城墙上，一个吹唢呐的年老艺人坐在屋檐下卖艺，路人随手的施舍叮铛掉落在放置地上的饭盒中，远方西安已经暮色染红天边，黄昏已晚，夜幕将至，而这一切终归是夕阳无限好，只是近黄昏的哀叹，叹息那些留不住的美好。

仅以此文献给传承那些坚守和献身在民俗文化和非物质文化遗产的人们!

怀念遗失的美好!

百鸟朝凤观后感 篇2

作者：崔逸鸣

唢呐―这种中国乐器已经在我们的生活中很少出现了，这种古老的乐器往往都被钢琴、萨克斯、吉他等等西洋乐替代。但一个曲子却深深地印在我的心中，那就是“百鸟朝凤”，也是《百鸟朝凤》这部电影的主题曲。

电影《百鸟朝凤》讲述了一位父亲将成为唢呐匠的梦想寄予在了儿子身上，他将儿子游天明送去远近闻名的焦三爷的家里拜师学艺，游天明的性情善良，对唢呐十分的热情，也因为他的勤奋和执着，从不闲歇，终于有了独当一面的能力，但在现代潮流与西洋乐的裹挟下，唢呐班子里的人走的走，散的散，走向衰败。最后只有游天明，独自一人在师傅焦三爷的墓前吹完了整首《百鸟朝凤》。

唢呐是中国有名的传统乐器，曾经无比辉煌。电影中首幕情景似乎在诉说，如今，似乎很少人再喜欢听唢呐，吹唢呐的人也渐渐赋闲在家，也没有人尊重唢呐匠。唢呐作为老祖宗留下的东西就这么就被喜新厌旧的人们遗忘，而这原本的原因是什么？他们为了传统乐器，那么执着，那么艰辛，唢呐声有那么悦耳动听，为什么会缺少听众呢？边看电影我也陷入了沉思，是因为西洋乐器有新鲜？可我并不这么认为。我认为再新鲜，再有趣的东西也不值得放弃属于我们自己的传统文化。唢呐的接班人不仅仅只是需要一个天赋异禀的演奏者，更需要一个像三焦爷或游天明一样赤胆忠心坚持专精一业的传承人，与心无旁骛的风骨。

电影的最后，游天明经历千辛万苦，终于得到焦三爷的认可，“百鸟朝凤”这首名曲也自然有了传承人，这相当于中国传统音乐后继有人！游天明这种不怕吃苦、做事执着的精神很值得我们学习，这让我想起了我骑第一次拆掉辅助轮骑自行车的经历我刚一坐上去，脚一蹬车就倒了。等我在嘟囔着坐上去但脚一离地车又倒了，我非常的失望，直接就放弃了。现在回想起来实在不应该。

凤凰已逝，但百鸟皆鸣。我们需向焦三爷学习那种对传统的挚爱，像游天明学习那种百炼成钢！坚持自己方才能化鸟为凤，我们不能过于追捧别人的文化。我们应该学习电影中的唢呐匠们，传承中国文化有着自己的目标与努力的方向。

百鸟朝凤观后感 篇3

现在很少人愿意听唢呐了，百鸟朝凤，是什么。我也是如此，没有看《百鸟朝凤》也不喜欢听。

吹唢呐在以前是十分光荣的，尤其是班主坐在太师椅上领吹可是一个唢呐师傅的荣誉，也是家族的。而《百鸟朝凤》是师父传给他一个弟子，传承他的衣钵，也就是下一个班主了。

《百鸟朝凤》是被认为荣耀，是用于白事的，而却不是所有人死后都可以演奏的，必须是生前没有污点，深的大家尊敬的人。而继承《百鸟朝凤》的人也不是技艺好就行，还要品行好，真正爱唢呐的人。

在电影《百鸟朝凤》中焦师傅传《百鸟朝凤》时没有传给更有天赋的的蓝玉而是传给了爱唢呐，有情有义，始终守护唢呐的游天鸣。在后来洋乐器和中国的唢呐冲突时，大家都放弃了，而天鸣始终没有放弃。最后焦师傅走了，只剩下天鸣一个人在坟墓前吹唢呐。

以前的光荣和现在衰落，人们的态度，反映人民如何看待一种技艺，一种文化。天鸣的父亲因为自己没能吹唢呐，把所有的希望都寄托在天鸣身上，不管他喜欢与否。而后来唢呐的衰落劝天鸣不要吹了。先前和别人谈到天鸣要学《百鸟朝凤》时多么自豪而后来的劝说对比明显，反映他对唢呐的看法。

天鸣由于不喜欢到喜欢是不得不听父亲的到真正喜欢吹唢呐。是一个技艺人的初心不变。

真是如此，我们很多非物质文化遗产能保留下来，对他们予感谢，也谢谢这部电影。

文化之路，要的就是坚守，让我们一起坚守吧。

百鸟朝凤观后感 篇4

敬畏生命的高贵与永恒

“1990年冬天落脚天山脚下快五年了，遥远的故乡出现在梦中，黑压压奔腾而来，化作马群和鹰，凝固成青铜大方鼎，悠长的啸声成为古老传说中的凤鸣，故乡一下清晰起来，醒来后我写下了‘百鸟朝凤’四个字，初稿于 1990 年冬天的石河子与奎屯。”阔别故土后的红柯把浓浓的乡思幻化成奇特的梦境，将目光投回故土，以其故乡陕西渭河流域为背景，吟唱了乡音缭绕的人生悲歌。《百鸟朝凤》是带着一种哲学期待的：

探寻具有神性价值却无可寄托的人间性。

历史与现实交织着呈现，两条时间跨度足够大的线索并行不悖：以渭北师范的姜永年老师、学生周长元、侄子姜发梁的悲哀人生，呈现现实的磨难坎坷；明朝陕西、湖北布政使姜天正、川鄂布政使曹玉林兄弟的悲剧故事，再现官场的跌宕险恶，丰富明朝历史的记忆。

初读**的感受是混沌一片，眼前只有一大片白茫茫的文字，连带着一串影子：人的影子、佛的影子、寺庙的影子、也有皇宫的影子，连同一颗颗人头落地的刀光剑影。这些全都粘在了一起，好像一块血肉模糊的纱布。

起初，人们认为中共的线索太杂，故事太跳跃，太多的线索交织成一团。不过，仔细想想，这也许是对这片历史文化底蕴无限深厚的三秦大地最准确的描述。事实上，这些民间叙述的背后，一直伫立着《百鸟朝凤》中民间血脉的丰富魂灵——雄踞于世的三秦文化。英雄和英雄的内涵在这里发生了变化。在这片神奇的土地和作者的文本中，那些独自在这个世界上停留片刻的人应该被视为英雄。

人与自然的关系仍然是红柯关注的焦点。征服与敬畏、善行与暴力的悖论意味着人与社会、人与人之间的睦邻战略。

《百鸟朝凤》诉说的人物与故事，大部分与现代生活无关，对许多人而言，遥远而陌生。那恍如隔世的淡淡衷诉，西部子弟执着生存的跋涉与高贵，却赋予作家的文学思想和表达更具现代性。它向读者展示了一幅流畅的图画。世界是冷暖的，生活是悲欢离合的，都凝聚在画面中。在悲歌般的唱叹声中，原来的上岐山变成了一个凄美的历史寓言。

红柯深邃。他的深邃不在于崇高，而在于崇高的发现，这就在于对一个古老民族文化的当代挖掘。他在西方写作的另一个极端，他所吹起的风尘，将永远不会在短时间内消逝。红柯追求纯粹的精神意义，使《百鸟朝凤》这部殚精竭虑推出的作品， 成为一部厚积厚发的具有史诗品质的佳作，把他具有的得天独厚的优势展示得淋漓尽致。

红柯世界的想象性和梦幻性是远离利益化尘嚣以及文学的实用主义的,它并不作为现实的工具性和表面性依附而存在，既不将文学作为获取利益想象的工具,也不将文学作为宜传利益想象的工具。红柯的童话化世界以现代人的身份,代表着现代文明,去体验和感受着一种想象化、梦幻化的诗性生存方式,这种诗性生存无法等同于实际生存,它永远是在梦幻中的,永远只在精神现象的层面出现。

在这本书里面，万物与人共同一致的纯粹和天真感，产生一种强大的对生命的敬畏。在红柯的诗性生存精神里,纯粹和天真是可敬畏的，它是世间唯一什么也不能战胜的,当你真正纯粹之时,世间就没有能超越你、奈何你的力量了。生命可以幻化,可以化为物、化为精灵、化出童话、化出神奇,生命就获得了敬畏。

红柯的叙事表面是对自然的敬畏，但当生命像自然一样纯洁、天真时，生命就获得了对生命的敬畏和对自然的敬畏。红柯这个角色对生命的渴望是如此强烈，以至于他可以把自己想象成一个不同的东西，另一个生物，在死亡中重新获得生命。

红柯希望通过**传达生命的高贵和永恒：当生与死，人与宇宙没有界限，成为彼此的形象，真正的自由和永恒就会诞生。

建纬诉讼部田曼钰

百鸟朝凤观后感 篇5

一部片子的质量，不是只看票房，它更取决于观看者的'质量。没看之前，媒体的所谓炒作，票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看，可以说众说纷纭。站在个人喜好角度，谁都可以发言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其价值又有多少人能够估量得了？"感动，回味无穷"是观后最大的感受。影片中那些朴实的话，让我收获很多。

唢呐是吹给自己听的

打开百宝箱，师傅对徒弟游天鸣说，"唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的"。随即，拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段，忽地栽个跟头倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。有人说，师傅是为找到了传承人开心开怀；也有人说，师傅是在言传身教，真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解，最重要的是灵魂深处发出的一种声音，与外在无关。纯粹到，没有一丁点杂质，是忠于选择，对生命认真负责。师傅焦三爷，传授的不仅是唢呐这么技艺，更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如，师傅选中天分并不高的天鸣是因为，"你看见你父亲摔倒，扶他起来的那滴泪"。

厚德才能载物，人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人，要成为最好的。

百鸟朝凤观后感 篇6

师父非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而师父给的是人生。师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。而当今这个时代，师父都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。与中国传统中的师父一词有天壤之别。电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。他说：“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的语言，只有师父才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天师父说：“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐（师父的亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人！”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。

这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。金钱至上的中国人灵魂深处是什么？我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部！是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言！师父说你要勇敢的做一个殉道者！

百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。JhT868.CoM