五年级美术教案
五年级美术教案9篇。
五年级美术教案(篇1)
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
五年级美术教案(篇2)
教学目的：
1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3.提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重点：
微观事物的细致观察与表现
教学难点：
微观世界的表现
教学准备：
显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件
教学过程：
一、引导阶段
多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状
B、局部观察时面部凹凸有所晰。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
二、发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的.运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、作品展示与评价
1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
五、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
五年级美术教案(篇3)
教版五年级下册美术教案课题： 第一课 形的魅力 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题：第二课 形体的组合 课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
课题：第三课 抽象雕塑 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教具学具：各种线材、板材、块材 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师小结：想象空间很大 抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
课题：第四课 多样与统一 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《多样与统一》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤（1）摆好静物（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
课题：第五课 静物写生 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
课题：第六课 喜怒哀乐 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导 作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
课题：第七课 夸张的脸 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授 揭题：夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。观察五官特征。
方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；
三、作业：表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
课题：第八课 十二生肖 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。教具学具：彩纸、彩泥、手工工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入： 用谜语引入课题。
“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。” 你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）“十二生肖”。
（二）新授
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
课题：第九课 学画山水画 课时：2课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重难点：
1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图 教具学具：中国画绘画工具 教学过程： 第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在**关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或“介”字、“个”字，或“梅花”、“鼠足”，或“破笔”等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练习，教师辅导
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
课题：第十课 风的魅力 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、引导学生认识风能。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风力玩具。
3、通过制作，培养学生的探究能力和动手能力。教学重难点：
1、利用风能，制作风能玩具。
2、如何将风能的运用和纸玩具完美结合。教具学具：竹条，薄纸、绘画工具 教学过程：
一、组织教学：检查学用品的准备情况，稳定学生的情绪。
二、讲授新课：
1、引导学生说说什么是风？什么是风能？举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。（风能发电，风车的利用----）
3、师引导学生说说风筝的简史： 风筝简史
中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。
到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高与人民生活发生了密切的联系。如“武林日事”中记有“少年郎竞放纸鸯，以相勾引，相牵剪截，以线绝者为负”；北宋张择端的“清明上河图”和苏汉臣的“百子图”中也都有放风筝的场面。明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸯。消得春风多少力，带将儿辈上春天。”又如：“我亦曾经放鹞喜，今年不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”到了清朝，玩风筝之风更盛。传说慈禧叫大监跑到天津找“风筝魏”给他扎过一个“寿星老骑仙鹤”风筝玩。现在故宫里还藏着三只傅仪玩过的大风筝。
从唐宋开始，中国风筝向世界流传，先是朝鲜、日本、马来亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧洲产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝在那里向着飞行器发展，经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫和德国的李林达尔等人，最后在美国由莱特兄弟造成了最早的能载人成功飞行的飞机。
因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一只中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器是中国的风筝和火箭。”
（五）引导学生说说风筝的玩法：
中国风筝的玩法：
《全唐文》“纸鸢赋”中说：“代有游童，乐事未工……·动息乎丝纶之际，竹工乎掌握之中。”可见玩风筝之妙趣。中国风筝的玩法很多。
（1）斗风筝：宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。”后己失传，现只有广东、西藏几处尚存。
（2）装响器：从唐开始，风筝响器可分三类：弦、哨、打击。（3）“送饭”（叫“碰”）：是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后与预先拴好的“横棍”相撞，风翼折起，自动沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开又飞上去，叫做“来回碰”，或“来回饭”。
（4）挂灯：把带着灯的风筝放上夜空，十分美丽。在唐已盛行，但后因引起火灾而被禁，现有电池灯可用，十分安全。
（5）操纵：北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵，使其在空中盘旋，谓之“打盘儿”。通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾，像“活龙”一样。近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形，更是令人眼花镣乱。
4、欣赏风筝的图片：
引导学生欣赏风筝的图片，从风筝的造型，色彩等方面进行描述。
5、引导学生说说人类是怎样利用风能及其原理为人类造福。（风能发电机、滑翔机、降落伞……
6、引导学生在了解生活中风能运用的基础上，发挥想象力，交流自己对风能纸玩具的设想……（纸蜻蜓、风车、飞机……）
7、引导学生学习课本中的技法点击：（1）先将竹条绑扎成“十”字形。
（2）然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。（3）用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端。
三、学生动手制作风能玩具或风筝，师巡视指导。
要求在制作完作品后，通过材料颜色的搭配、涂色等方法进行美化和装饰。
四、评价、交流、展示：引导学生展示交流他们的作品，从构思、设计、美化的某个亮点进行评价和交流。
五、收拾整理：收拾整理自己的桌面和垃圾。
六、课后延伸：利用放学或活动的时间进行风筝、玩具的放飞和比赛
课题：第十一课 微观世界 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。
2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：
A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。
C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动
2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
课题：第十二课 会亮的玩具 课时：3课时 课堂类型：设计 应用 教学目标：
1、引导学生了解用电发光的原理。
2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。教学重难点：
1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料 教学过程： 第1课时
（电路、光源制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、激趣导入
同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）
备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。
2、新授： a)引导阶段
同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）
同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）
b)发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）
三、学生制作，教师辅导
四、课堂小结
同学们，我们这节课完成了“会亮的玩具”的光源制作，下一节我们将在现有“光源”的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合“光源”，设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
（设计构思，设计稿制作阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
回顾上一节课的“光源”制作知识
2、发展阶段
（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。
（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）
（备注：参考方案，见学生用书图例）
三、学生制作，教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的“会亮的玩具”已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。
第3课时（模型组装阶段）
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入新课
同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，“设计稿”在整个制作过程中发挥了什么作用呢？
（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）
2、发展阶段
（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。
（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
课题：第十三课 电脑美术 课时：1课时 课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点：
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
2、多样工具表现多种样式的图案。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows 画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。
(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。
(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。
(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
课题：第十四课 旅游节 课时：2课时 课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
五年级美术教案(篇4)
第1篇：五年级美术教学计划
给你一篇五年级美术教学计划的写作范例，你可以参考它的格式与写法，进行适当修改。
一、教材分析：
本教材确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
二、学情分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
三、教学重点
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
四、教学难点
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的.艺术特点。
3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学目标
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
五、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
六、周教学进度安排：
第2篇：五年级美术教学计划希望你能喜欢这篇五年级美术教学计划范文。
一、总体思路
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以\"接近社会，贴近学生，学已致用\"为原则，选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。全册共有16课。
二、教学目标
1、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法，进行简单组合设计和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
三、教学方法
1、注重审美能力的培养。在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
2、重视创新精神和实践能力的培养。学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
3、创设文化情境，涵养人文精神。新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。
4、确立学生的主体地位。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6、学生的自评与互评。
7、运用多种教学手段。
8、泛利用各种课程资源
四、全册教学进度
周次内容
第一周《万绿丛中一点红》
第二周《色彩的和谐》
第三周《美丽的纹样》
第四周《礼物的外套》
第五周《趣味文字》
第六周《地球的新生》
第七周《古朴精美的华表》
第八周《鸟语花香》
第九周《陶泥的世界》
第十周《诗情画意》
第十一周《为解放军叔叔画张像》
第十二周《会跳的玩具》
第十三周《电脑美术》
第十四周《美术学习记录袋》
第十五周《元宵节里挂彩灯》
第十六周《珍爱国宝》
第十七周
第十八周总复习
第3篇：五年级美术教学计划这篇五年级美术教学计划范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。
一、教材分析
造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，浙美版五年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。浙美版五年级美术教学计划
设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，浙美版五年级美术教学计划了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
二、学期目标
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。浙美版五年级美术教学计划
5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。浙美版五年级美术教学计划
三、学情况分析
该班学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。经过多年对该年级的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，学困生抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；特长生教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；中档学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，处于其他两者的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。
四、措施
1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。
2、具体手工能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该班的总体水平，有一定能力的提高。
3、班内作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
第4篇：五年级美术教学计划猜你正在找五年级美术教学计划的怎么写？那么就给你这篇范文参考。
一、学情分析:
1、从学生习惯、生理等分析:
该年级段二年级开始到现在,随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展,学生在对美术的要求也有所不同,五年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的\"动漫\",对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,线条也十分的流畅,但画风呆板,表现欲下降,已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣,没有想象力。
2、从掌握知识情况分析与措施:
这次是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析:
本册教材的教学理念在于:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰,美化身边的环境。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
三、教学重点难点:
(一)重点:了解现代设计的特点。学习色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习近平面构成渐变知识,抓住形或色有有规律变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。
(二)难点:了解色彩的基础知识,并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识,了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理,抓住形或色的有规律变化,画出渐变作品。了解中国建筑历史成就,了解中国历史画,提高欣赏能力,激发爱国热情。
四、教学进度安排:
周次 时 间 授课内容 课 时
1 2月25日-29日 开学前准备 1课时
2 3月4日-8日 一、画家乡 ①画家乡/②图案设计 2课时
3 11日-15日 ③图案涂色、作品展示/二、逛大街①设计 2课时
4 18日-22日 二、②画街景/三、聪明的机器人①欣赏构思 2课时
5 25日-29日 三、②制作展示/四、欢乐陶吧①欣赏 2课时
6 4月1日-5日 四、②制作展示/五、同一幅画①调色练习 2课时
7 8日-12日 五、②临摹涂色/③一起完成画 2课时
8 15日-19日 ④展示讲评/六、扇①欣赏 2课时
9 19日-25日 六、②制作扇/七、星光①欣赏 制作单元型 2课时
10 26日-5月2日 机 动
11 3日-9日 七、②单个形体实践/③合作一幅浮雕作品 2课时
12 10日-16日 ④展示讲评/八、大地彩虹①欣赏 2课时
13 17日-23日 八、②分组制作/九、编花篮①欣赏分组制 \"小条\" 2课时
14 24日-30日 九、②编花篮/③插花法则 欣赏 2课时
15 31日-6月6日 十、生命的甘露①画下雨/②构思招贴画 2课时
16 7日-13日 ③制作评析/十一、飞天畅想①欣赏讨论 2课时
17 14日-20日 十一、②科学幻想画/③欣赏评析 2课时
18 21日-27日 十二、我们去旅行①易拉罐制作/②画生活用品 2课时
19 28日-7月4日 期 末 考 试
第5篇：五年级美术教学计划五年级美术教学计划怎么写？以下是我们给你的范文格式参考。
一、学生现状分析
本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题：
1.班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2.部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3.部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4.结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。
重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1.注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
3.创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
4.加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
5.鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
6.重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、培优补差工作
每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。
不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。
在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。
首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这部分学生不能要求过高，只要做了就要给予肯定的评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。对于“差生”，教师决不可灰心而丢掉不管，要帮助他们找到自己智能的最佳点，发挥其智能最大潜力，把他们培养成为对社会有用的人才。
其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。
让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。
七、教学进度：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
以上就是五年级美术教学计划 ，做生活的有心人，做学习的有心人，点点滴滴地学习，可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学习就会变成一件乐事。
第6篇：五年级美术教学计划这就是你要找的五年级美术教学计划范文，逻辑严谨，脉络清晰。
教 学 计 划
（2017～2018学年第二学期）
学科： 美术 年级： 五年级 任课教师：
一、教材分析:
本教材确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。本册教材分造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的,形式多种多样,给学生很大的发展空间,满足各种学生创造美和表现美的愿望。
二、学情分析:
本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。
三、教学重点
1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
四、教学难点
1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。
3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学目标
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(二)各学习领域目标 1.造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。 4.综合探索学习领域
造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。 五、提高教学质量的具体措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4 教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 五、教学进度安排 第一周 《形的魅力》 第二周 《形体的组合》 第三周 《抽象的雕塑》 第四周 《学构图》
第五周《静物写生》 第六周 《喜怒哀乐》
第七周 《夸张地脸》 第八周 《神奇的诶皂粉》 第九周 《写意蔬菜》 第十周 《学画松树》 第十一周 《十二生肖》 第十二周 《风筝的魅力》 第十三周 《微观世界》 第十四周 《会亮的玩具》 第十五周 《小布偶》 第十六周 《电脑美术》 第十七周 《旅游节1》 第十八周 《舞台上的布景》 第十九周 《爱护家园》 第二十周 《珍爱国宝》
六、教科研课题及措施
五年级美术教案(篇5)
教材分析
本课以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。教材的主图为一幅摄影作品还有一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品，为不同生活坏境中学生的创作活动提供了一定的启示。教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合运用的活动，这个活动提高了学生组织排版的能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向家长了解一些有关家乡的历史传说等，并用文字或绘画记录下来。同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。
学情分析
教师在课前可以安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。上课后师生交流所收集的材料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。接着老师可以以收集的素材为例指导学生的表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。欣赏小结可以着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面的选材有新意，既能表现家乡的美景又独具表现的特点。二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意图。避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法未解决问题。
教学目标
1、了解、学习风景画的表现的方法。
2、 学习图案设计的基本方法。
3、 培养学生组织安排版面的能力。
4、 激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
教学重点和难点
激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
五年级美术教案(篇6)
趣味文字
教学目标：
笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?
二、讲授新课
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以其特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。
c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变?
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：下节课继续作业
五年级美术教案(篇7)
一、教材分析
（一）教学重点
1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。
2．表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
二、教学任务、目标
学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格
三、教学资源的开发
1、充分利用教材资源
教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源
教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。
3、积极调动社会资源
提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。
四、提高教学质量的具体措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值
2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
3．通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
第1课 人民艺术家——齐白石
一、教学内容与目标
1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。
2、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。
3、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。
二、教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程
一、课前准备
收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。
二、引入
以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。
教师有意识地进行分类，归纳和总结。
三、讲授新课
通过简单的介绍，让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。
四、自主学习解决教学重点
（介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面）
在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。
五、教学反馈
竞赛规则：
1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。
2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。
竞赛开始
评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。
六、解决教学难点
集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。
七、完成作业
对自己最喜欢的一幅作品进行评述。
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学内容与目标
1、通过本课学习初步了解马蒂斯生平。
2、通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
3、通过本课学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。
教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程
一、课前准备
二、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯
出示马蒂斯的肖像。
三、欣赏斯的作品
1、《蓝衣女人》创作于1937年，组内谈感受。
2、《金鱼》创作于1912年，面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？
四、欣赏剪纸作品
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
欣赏马蒂斯《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
五、评价
1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？
色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）
2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？
马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）
六、小结
你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。
第3课 色彩的纯度
教学目标：
1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。
2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。
3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。
教学重点：用色彩纯度变化创作
教学难点：调色、涂色
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
8、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”
四、课堂练习：
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
五、课堂总结：
1、分组展评优秀作品。
2、教师提出希望。
六、板书设计：
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
第4课让色彩动起来
一、教学目标
1、感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识。
2、学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。
3、激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。
教学重点：深入理解和运用对比色。
教学难点：如何运用对比色创作一幅有动感的作品。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?
教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。
环节二：欣赏作品，探究对比色
(一)对比色的概念
1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)
2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)
3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。
(二)感受对比色
1.作品中的对比色
多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?
学生思考并回答。
2.生活中的对比色
我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色?
教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑
环节三：实践练习，运用对比色
1.提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?
教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。
2.布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。
3.学生实践，教师巡视辅导。
环节四：展示评价，分享对比色作品
1.学生自愿展示作品。
2.组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈?
环节五：小结作业
1.总结回顾对比色的相关知识。
2.课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。
四、板书设计
第5课提袋的设计
教学目标：1.知道手提袋的功能、结构、材质和装饰。
2.学生学会由平面到立体的造型方法，制作手提袋。
教学重点：利用手提袋这个载体，学生进行有新意、有趣的装饰。
教学难点：学会制作由平面到立体造型的手提袋。
教学过程：（一）谈话导入
1、师：同学们请看老师手里拎的是什么呀？它有什么作用呢？（出示实物）
2、师：手提袋是我们生活中不可缺少的日用品，今天就让我们一起来设计 制 作一个实用又美观的手提袋吧！（板书课题：提袋的设计）
（二）讲授新课
1、手提袋的由来
师：同学们，猜想一下，古代的人们有手提袋吗啊？带着疑问，我们来了解一下手提袋的历史发展。（出示图片）
2、手提袋的构成
①师：接下来请同学们跟着老师一起走进手提袋的世界，欣赏各种各样的手提袋。
提出问题：手提袋有哪几部分组成？这些创意的手提袋有哪些吸引你的地方？
师：这些琳琅满目的手提袋真是漂亮极了，细心观察的同学们你们谁来说一说。
小结：手提袋由提手和袋身两部分组成。创意：袋身为造型的基础；提手与袋身图案巧妙结合。
②师：聪明的同学们你们来数一数，手提袋一共有几个面呢？
提手的设计方法
掏空、黏贴、塑料、绳带等……
师：这样一个手提袋就制作好了，看它美观吗？怎样使它变美观呢？
3、手提袋的装饰，出示图片，欣赏手提袋的装饰设计。
师：请同学们说一说你最喜欢哪个手提袋的设计，为什么？它用的是哪一种装饰方法？
4、教师示范：手提袋的装饰
提手与袋身图案的有趣结合：手拎鱼缸。
（三）展示评价.学生展示作品，学生互评，教师点评。
（四）课堂总结
生活用品的设计体现了人类聪颖的智慧，同学们今天的表现十分出色，一个个手提袋制作设计的非常有创意，你们真棒！
第6课 精细的描写
一、教学内容与目标
1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。
二、教学重点与难点
重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
难点：如何用线精细地表现物象的特征
教学过程
一、欣赏导入
课前布置学生带旅游鞋。
教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。
提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？学生边观察、边发言。
出示课题
二、自己动手，尝试体验
提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？
结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。学生观察、思考并小组讨论。
引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？小组讨论、反馈。
板书：构图丰满线条丰满刻画精细
我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。
教师演示
三、学生作业，教师指导。
辅导学生作画。画面的构图、特征的描写、线的组织等。
四、作品展示，评价组织学生评价。
五、小结教师总结
第7课 我的书包
教学目标：
1、了解书包的设计理念，设计的书包要美观实用相结合。
2、观察分析书包各部分的特点和功能，能设计一款美观实用的书包。
3、培养学生关注身边事物的好习惯，提高观察和分析的能力。
教学重难点：
重点：观察书包各部分的设计意图及功能，设计一款自己喜欢的书包。
难点：设计的书包要美观实用。
教学准备：
学生：勾线笔、彩笔、尺子、铅笔等。
教师：课件
教学过程：
（一）、激趣导入：
猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。生：书包。
（二）、小组探究，发散思维
1、师：书包是我们每天上学必不可少的，你喜欢你的书包吗？
最喜欢书包的什么，哪些地方还不满意？（学生谈对书包的喜欢及不满意的地方）
学生谈自己对书包的看法。
生：我的书包是红色的，我很喜欢。
生：我的书包有多层，用起来很方便。
生：我的书包背带很宽，背起来很舒服。
生：我觉得书包很重，我不喜欢背书包。
生：书包的拉链很快坏。
生：书本放进书包里不好找。
师：既然书包还有这么多不足，你们想不想对你的书包进行改良，设计一个符合自己心意的书包。
出示课题：板书：我的书包。
2、课前，同学们对书包的材质、结构和功能进行了理解，这节课我们全班同学一起来交流和分享。下面先请同学们在小组中交流一下感受，分享一下收集到的资料，同时互相欣赏一下自己的书包。开始！（学生小组交流）
3、它都有哪些特殊功能？
——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣••••••
4、近几年的书包又有哪些变化呢？我们一起来看看。
将80年代与90年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）学生讨论——功能单一、色彩单调、外形简单。
5、学生介绍收集到的一些非常有创意 书包。
6、引导学生看书中的学生作品，了解书包的不同设计方法。
（出示课件）
7、欣赏了这么多的书包，同学们，你有什么想法了吗？
（学生分别谈自己的对书包设计的想法）
（三）、教师小结:
同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧！
第8课奇思妙想
教学目标
1、了解绘画中奇异组合的表现方法，并学会用线描进行描绘。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异的组合。
3、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作探究意识，对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯。
【教学重点】绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
【教学难点】如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的作品。
教学方法：谈话法、讲授法、讨论法。
教学准备课件、绘画工具等
教学过程
环节一：导入新课
教师创设情境，学生感受单词cat的添加组合过程，将单词cat命名为小魔术师，贯穿其中。引入本课，板书课题。
环节二：新课讲授
（一）初步感知
课件展示马格利特的《比利牛斯山之城》，提出问题：从画面中你都看到了什么？根据学生的回答总结出：小魔术师cat交给我们的第一招魔法——求异。
（二）深入探究
大屏幕展示《在莫斯科的英国人》，提出问题：从画面中你都发现了什么？将学生分成四人为一小组讨论，根据小组代表的回答总结出：第二招魔法——组合和第三招魔法——大小对比。
（三）欣赏学生作品
大屏幕展示同龄小伙伴的作品，提出问题：我们的同龄小伙伴是怎样运用魔法的？从画面中你还发现了什么？根据学生的回答总结出第四招魔法——拟人化及在表现作品时，可运用线描的形式进行描绘，并且要体现出线条的疏密、粗细、黑白对比。
环节三：教师示范
教师运用组合与大小对比等方法演示《海底世界》这幅作品的创作过程。
环节四：展示评价
自评、互评、师评
环节五：小节拓展
没有做不到，只有想不到让我们开动脑筋，用知识武装自己，让思维放飞自己，用双手创造生活，将我们的生活描绘的更加丰富多彩。
五、板书设计
奇思妙想
创作方法：求异 组合 大小对比 拟人化
表现形式：线描
第9课、多彩的民族传统纹样
教学目标
1、通过欣赏，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。
2、通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样，并试着将纹样装饰在物品上。
3、感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。
教学重点：学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。
教学难点：纹样的设计与应用。
教学用具准备：课件、绘画纸、各种绘图工具等。
教学过程：一、导入新课
播放视频，请学生欣赏并初步感知民族传统纹样的美。
学生欣赏视频，感受苗族民族传统纹样的美感。
二、讲授新课
1、提出问题：看了这么多精美的纹样，关于这节课你想了解什么呢？
问题1、纹样的寓意。
问题2、纹样的创作方法。
2、教师：接下来让我们带着问题，一起来欣赏。
欣赏纹样:苗绣作品《女英雄务茂媳》。
教师：她是苗族人心中的花木兰，人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上，代代相传。学生欣赏纹样，了解图案中的故事。
3、欣赏其他民族的传统纹样，感受民族传统纹样的美。
欣赏纹样，从以下方面对比分析：
板书：（1、取材 ；2、变化；3、纹样组织）；
4、分析纹样的特征，探究创作方法。
分析单独纹样的特征，明确什么是单独纹样。
教师出示中心对称图形，与《女英雄务茂媳》进行对比。
提问：与《女英雄务茂媳》相似的纹样在苗绣中还有许多，和我们以前学习过的对称式纹样相比，这样的纹样有什么特点？
学生对比图片发现《女英雄务茂媳》的纹样具有构图饱满、图案不对称等特点。
教师小结：单独纹样是指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样。
5、学生认识单独纹样，发现单独纹样有两种：一种是以前学过的对称式单独纹样，一种是均衡式单独纹样。
了解适合纹样。课件对比单独纹样与适合纹样。
教师示范：
教师根据学生的学情及材料准备情况，选择介绍 一种或者两种作业的形式。
方法一：剪贴法，剪出多个单独纹样并进行拼摆，制成适合纹样。
学生观察教师示范，学习创作纹样的方法。
方法二：复写纸转印法，方法步骤;
1.将不同形状的彩纸对折一次或两次。
2.在对着好的彩纸中间夹入复写纸。
3.画出一半或者四分之一的图案。
4.展开彩纸，并给纹样上色。
学生实践：
教师提供有代表性的中国传统纹样素材，并附上寓意说明。指导学生选择自己喜欢的寓意作为设计素材，学习用纹样表达美好情感。
学生选择剪贴或者绘画的方式，创作一个适合纹样。
小组评价：组织学生自评、互评。
教师小结：
大家的纹样设计的都很不错，美观并能装饰生活、美化生活，希望同学们在今后的生活着发现更多的单独纹样，把我们的世界装饰的更加的美丽多彩。
板书设计 多彩的民族传统纹样
1、取材 2、变化 3、纹样组织
第10课，自制小相框
教学目标：
1、了解设计相框的材料、色彩、造型等相关知识，制作一个美观、实用的小相框。
2、通过观察、交流的过程，学习相框的制作方法，提高学生的想象能力、创作能力。
3、情通过学习相框制作的知识，感受不同材质的魅力，体验变废为宝的乐趣。
教学重点难点学习相框的制作方法，利用身边的废旧材料，制作一个稳定、美观的相框。
教学方法：讲授法、启发法、演示法
教学准备：照片、相框、多媒体课件、制作视频
教学过程：
（一）导入新课
1.教师展示自己最喜欢的一张照片，提问，老师想要把这张照片摆放在卧室，没有一个合适的相框，谁能帮帮老师呢？
2.引起学生一起制作相框的欲望，进而引出课题《制作小相框》。
（二）讲授新知
1.初步感知
（1）教师在大屏幕展示不同相框的图片，学生观察并思考。
（2）图片中的相框利用哪些材质呢？（广告盒、雪糕棍、瓦楞纸、饮料瓶盖等废旧物）
（3）什么样的相框造型和色彩搭配的最好呢？（色彩：鲜艳、要突出相片内容，造型：美观，不能挡住照片。）
2.深入探究（1）教师在讲台实物展示几种相框，四人小组观察讨论。
（3）仔细观察，相框由哪几部分组成呢？（边框、背板、支架）
（4）我们可以用哪些方法来固定相框呢？(支架、挂钩、磁石)教师示范教师播放视频，演示相框的制作步骤，讲解重点环节。（1.折叠 2.裁切 3.剪 4.粘贴）
（三）学生作业：要求，自选身边的废旧材料，设计制作一个美观实用的小相框；播放音乐，教师巡视指导并演示。
（四）展示评价：学生展示作品，举办小相框展览，通过投票的方式选出最佳相框，教师总结。
（五）小结拓展：教师带领学生回顾本课所学的知识，学生学会用制作相框的方式装点自己的生活，感受化腐朽为神奇的奇妙感受。
第11课 动漫——动起来的漫画
一、教学内容与目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
二、教学重点与难点
重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。二、讲授新课
1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、布置作业
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结欣赏用不同材料制作的卡通作品。
第12课 电脑美术——巧用卡通形象
一、教学内容与目标
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点与难点
重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
教学准备
多媒体教室、电脑课件等。
教学过程
一、引入
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
二、讲授新课
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
（1）明确设计主题
（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件
（3）灵活运用卡通形象和艺术字
（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐
（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上
三、课堂讨论与实践
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。
四、作业展示与评价
在局域网上展示创作成果。
五、小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
第13课 花鸟画
一、教学内容与目标
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
二、教学重点与难点
重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
难点：用笔和用墨的表现方法。
教学准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、引入
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
二、讲授新课
欣赏吴昌硕的作品《菊花》。
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶）。
分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、分析
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
七、小结
第15课 山水画
一、教学内容与目标
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点与难点
重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
教学过程
一、引入
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
二、讲授新课
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
三、实践
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
第17课 雕塑之美
一、教学内容与目标
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点与难点
重点：分析雕塑作品的艺术成就。
难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
教学准备
图片、雕塑作品、课件
教学过程
一、引入
出示课题——雕塑之美
二、讲授新课
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
（2）分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业
学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。
、第18课 给科学插上艺术的翅膀
一、教学内容与目标
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点与难点
重点：通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
难点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
教学准备
图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
教学过程
一、引入
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
二、讲授新课
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。
提问：
怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？
能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、创作交流
引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。四、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
五、小结。
第19课 昨天、今天和明天
一、教学内容与目标
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点与难点
重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
教学准备
课件、图片、文字材料及绘画工具。
教学过程
一、引入
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
二、讲授新课
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
三、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？四、分析作品
请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
五、创作
展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
六、展示作品
将学生作业利用实物投影进行展示。
七、小结
第20课 科学创造新生活
一、教学内容与目标
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点与难点
重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
难点：思考与体会科学对人类发展的影响。
教学准备
绘画材料或制作材料、资料
教学过程
一、引入
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？学生讨论并回答。
二、讲授新课
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
四、作业要求
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
五、展示作品
科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
六、小结。
五年级美术教案(篇8)
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展
示，并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶
教学重点
纸偶的装饰。
教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你
能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶
方法：绑、粘、剪贴、编。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
五年级美术教案(篇9)
第一课《哆来咪》 一、教学目标 知识与技能 1、认识色彩、形体渐变的规律。 2、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 过程与方法 1、欣赏感受，探究质疑，实践操作，表演游戏。 2、阅读课文，明确要求，利用媒体，激发兴趣。 情感态度价值观 培养欣赏敏锐的.感受能力，提高艺术综合素质。 二、教学重难点 重点：了解色彩、形体渐变的规律，掌握调配颜色的方法。 难点：掌握立体造型的简单方法。 三、学法指导 亲自动手操作，认识颜色、形体变化的规律。 四、教学准备 课件：1、五线谱图案。 2、编钟图案与资料。 五、教学课时 一课时 六、教学过程 一、欣赏导入（5分） 1、课件出示：编钟及相关资料 2、播放音乐，欣赏闭眼欣赏 3、交流：听后有什么感受？ 4、小结。因为青铜钟的大小渐次变化，所以，敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、学习课文（8分） 1、学生自由读文。 2、交流阅读感受。 3、思考：你最感兴趣的是哪一幅图画？ 三、指导绘画（5分） 1、课件出示：①构图 ②确定内容 ③轻笔初描 ④修改画面 ⑤涂色添彩 2、学生交流 掌握步骤及绘画技能 四、学生表现（15分） 教师巡视，及时点拨 五、学生汇报（5分） 1、交流绘画收获。 2、指导学生按要求修改。 六、总结课文（2分） 欣赏、点评、修改、完善。 七、当堂作业x 学生画自己喜欢的画。（P3 4页） 八、板书设计 1、哆来咪 九、教学反思 本课从介绍编钟入手，把音乐与美术有机联系起来，使学生借助音乐旋律来感受、体验到生活以及艺术作品中。由于形和色渐次变化所产生的一种韵律节奏的美感。 在课件的作用之下，强调绘画方法与步骤，学生基本有了印象，绝大多数学生能按其绘画表现。 由于学生基本功较差，加上态度的问题，学生作品不是很理想。 改进办法：1、加强态度教育，爱上美术学科；2、留给学生充裕的时间和空间去完成绘画任务。
