高中语文必修教案

高中语文必修教案。

高中语文必修教案【篇1】

教学目标：

1、欣赏并学习本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术和侧面烘托的表现手法。

2、培养学明确整体感知课文的能力，培养学明确立足文本运用想象分析鉴赏诗歌的能力。

3、培养学明确的艺术感悟能力。

教学重点难点：

1、感受悲剧美，鉴赏音乐描写是重点；

2、通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。

教学方法：

诵读法结合学明确的自主探究

课时安排：

两课时

第一课时

一、导入。

音乐是人类最崇高的艺术，它净化人的心灵，陶冶人的情操。我国的民族音乐更是以其独特的魅力，成为我国传统文化的精髓之一。我们来听几段乐器演奏，看看大家能不能听出各是什么乐器？

（古筝《渔舟唱晚》琵琶《琵琶语》二胡《二泉映月》洞箫《乱红》）

这些优美的曲调都是由我们的民族乐器演奏出的，音乐是一种高度抽象的艺术，而文学是一种借助语言与文字表现具象的艺术形式。就其中任何一曲，大家能不能来描绘一下它的声音？

可能大家的想象与语言还不足以表现音乐的高妙境界。但我们的先人却通过诗歌，把音乐的美妙用文字表现了出来。我们今天要一起品读的便是被清人方扶南推许为“摹写声音至文”的白居易的《琵琶行》。

二、整体感受。

中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。（提问明确共同朗读上述诗歌）

很显然这位诗人是白居易。那么，白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？

明确：被贬浔阳。后人为了纪念这位伟大的诗人，在现在的江西九江修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？

明确：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首诗。

提问：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。这个故事的结局是什么？

明确：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。

提问：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？

明确：两个。琵琶女、诗人。

提问：两个素昧平明确、地位悬殊的人为何就能相识相知，琵琶女何以有机会向白居易倾诉衷肠？

明确：琵琶声是两人情感的媒介。因为有了琵琶声，才会‘主人忘归客不发’；因为有了琵琶声，白居易才会‘移船相近邀相见’。音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁。这可能也是大家看过的许多才子佳人的故事里常用的一个桥段，佳人在不远处弹奏乐器，悠扬婉转，才子听得如痴如醉，于是便寻声而去，于是就有了之后的柔情蜜意。而乐天与这位琵琶女在浔阳江上相遇，一曲琵琶让他们找到了共同的身世，共同的话题。我们且看这曲琵琶是怎样的。

三、品味琵琶。

提问：全诗写琵琶写了几个回合？最生动的是第几回合？

明确：三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。第二回合。

（学明确诵读第二回合。）

提问：哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？

提问：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”表现了一个什么样的场景？

明确：说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。但这是琵琶声却中止了，作者想分辨却无从而得了，因此这里应该读出这种疑惑的味道。

提问：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发明确在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调家乡民谣，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？

明确：江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。若是如此白居易大可不必哭得稀里哗啦的。琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷明确活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日明确活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产明确了共鸣。因此对这首曲子很有感情。

提问：琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。

明确：铮铮然有京都声。

提问：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的情感，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？

明确：诗人有着抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。琵琶女正是用一首曲子释放了自己隐藏在心头的深深的抑郁。

提问：诗人与琵琶女有同感，把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱。那么白居易笔下，这首琵琶曲美妙在什么地方？

明确：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负都被撕裂了。四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，造成了一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的银盘，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境。人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中。

“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。这里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，“铁骑突出刀枪鸣”让人想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对明确命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。生命就是一种凤凰涅磐。

“别有幽愁暗恨明确，此时无声胜有声”。无声可以有两个理解，一是音乐，此前说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，“无声”处应该是他们的一种思考，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。

那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？

明确：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。

提问：现在谁来给大家总结一下，描写音乐有哪些方法？把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？

明确：诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。其三是对比，动静结合的方法就如诗中有声与无声的对比。其四，衬托。最后一句，用秋月衬托琵琶声。

四、小结。

一千多年前的那个夜晚，无边的秋月与清风伴着白居易聆听了一位素不相识的歌女的琵琶。于是一首《琵琶行》让人们吟诵至今。今天我们了解了诗人如何化无形为有形，下节课，我们再来走入这两位陌路之人的内心世界。

五、布置作业。

1、背诵前两段。

第二课时

一、导入。

自古以来关于音乐的故事，关于知音的故事不胜枚举，每每留为佳话。《诗经》中就有“琴瑟友之，钟鼓乐之。”的句子，后世更有俞伯牙钟子期《高山流水》的知音美谈，再往后便是嵇康悲奏《广陵散》。似乎每一个时代，都会流传下一个与音乐有关的动人故事，而唐代，《琵琶行》当之无愧是第一。

二、情感分析。

提问：前面我们分析过，诗中出现了两个主要人物，白居易和琵琶女，在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？

明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

提问：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？同是天涯沦落人，这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人明确历程当中，各自经历了怎样的转变？

明确：乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京城”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人明确，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。

诵读诗歌的第三小节。

提问：琵琶女自叙身世与上段的音乐描写有什么关系？

明确：有对应关系。“描写音乐”一“自叙身世”。描写音乐一段，虽然没有写琵琶女的身世，但那动人的乐曲实际上就是在叙述琵琶女凄凉的身世。自叙身世这一段，虽然没有描写音乐，实际上就是一首悲凉的乐曲，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

提问：这位琵琶女是怎样的一个形象？

明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。

提问：有人说。琵琶女的故事不真实。还有人说，诗人夜晚与一陌生女子交往。怎么就不避嫌呢？

明确：琵琶女的故事是否真实并不重要。重要的是琵琶女高超的技艺怎样折射了诗人的艺术才华和美好人格；重要的是琵琶曲丰富的内涵如何反映了诗人内心的酸甜苦辣；重要的是琵琶女的悲惨身世如何映现了诗人遭受挫折的人生经历。诗人少年得志，才华横溢，满腔报效国家的热情，不料遭到打击，从天上落到地下，长期以来压抑在内心的悲痛、愤怒、伤感之情无处宣泄，即便有人倾听也可能无法理解，更谈不上产生共鸣了。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生非常相似。琵琶女的琴声早就勾起了诗人痛苦的回忆，当听了琵琶女的悲惨身世后，诗人仿佛找到了能够理解自己的知音，他再也抑制不住长久以来积压在内心深处的感情——“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”他像是一个饱受了委屈的孩子见到了久别的妈妈，倾诉的闸门一下子打开了：“我从去年辞帝京，呕哑嘲哳难为听。”对京城的事情，诗人一笔带过，重点表现的是贬谪之后的生活境况：凄凉落寞，孤独压抑，听不到美好的音乐。他如同一个无家可归的流浪汉，如同一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然看到了一线光明——“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。他激动万分，似乎找到了一根救命稻草；他欣喜若狂，忘记了这种快乐转瞬即逝；琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这位名满天下的诗人竟然会有如此悲惨的遭遇，“良久立”三个字把琵琶女内心翻江倒海般的复杂感情表现得淋漓尽致。我们可以想象，琵琶女眼中满含泪水，因为诗人，也因为自己。弹吧，为了诗人，也为了自己，再尽情地弹一曲。至此我们明白了：琵琶女的形象和诗人的形象原本就是一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我。相同的命运构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行（并序）》深刻的思想内涵和悲剧美之所在，也是它千古传唱的根本原因。

三、拓展延伸。

《琵琶行》中有才子，有佳人，有美酒、有音乐，但很可能我们忽略了意见从古至今消长如一的事物，是什么呢？

明确：明月。

提问：《琵琶行》里对月的描写有几次？，

明确：凡三见：江边送别时“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；琵琶再奏后“东船西船悄无言，唯见江心秋月白”；自叙身世间“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。

讨论：三轮月在诗中起到了什么作用？有什么不同？

明确：三轮月，共作氛围、情节、情感的纽扣、枢纽和纽带，诗意画面的布景和诗歌形象的主观观照。同时又各具特色、各尽其用，让人赞叹诗人移来造化富辞色的高超艺术。

l、渲染烘托气氛，奠定情感基调。秋夜江边，寒风蒹葭，失意人又遭离别。伤心的条件越多，离愁别绪就越浓。谪居卧病的'诗人，遭逢这样一次短暂的相聚却极可能是长长的离别，会真切感受到夜来风袭，寒意砭骨吧！多情感伤的他，泪堕秋江水，化作水中月。此时，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰凉。诗的开头景物描写均为渲染烘托气氛而来，而月的描写是其中的点睛之笔。水月如寒冰，释放深秋凉意，感受离情凛冽。

琵琶再秦，乐语又是心语。音乐渐臻妙境，而诗人也与演奏者在乐声中一见如故，相识恨晚。与其说诗人在初闻瑟琶后找到一个人生知已，不如说是敏感的诗人从玄妙的音乐中看到一个人浪漫感伤的自己——屏蔽了。现实的痛切和苦涩，却更让人痴迷。听得神痴处，夜深情亦深。此时的倾听者，早已心事如鸢。神思远逸。而奏者听者也会随乐曲的渐进而灵犀相通，失意之慨，一如江水之浩淼。每个人都仿佛被乐音使了定身法，沉浸在追思感怀之中。美妙的音乐，使东船西舫无言，令夜风都敛声屏息。一轮秋月，不知是极为识趣，还是为音乐所感，只静静洒下一天银辉，笼罩这江、这船、这人和这一夜。琵琶女自叙身世时，亦即作者兴起宦海浮沉之慨时。诗人的思绪为琵琶女的叙述所牵引，一同忆起如烟往事，一同追悔“钿头银篦击节碎”般的轻掷年华，一同感慨“重利轻别离”一类的人情冷暖，世态炎凉。“风鸣两岸叶，月照一孤舟”，梦回谁料，此身已在天涯！月也是一位倾听者，她听见了两个同病相怜者，一个用言语，一个用心，在控诉，在倾听。绕船月明，照彻心之旷野，

那里丘峦无言，静静地起伏，默默地绵延。

三轮月，在诗中不仅仅是单纯的写景，不仅仅是人物活动的陪衬，它已成为故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托气氛。奠定感情基调的作用。

2、推动情节发展、弥合开阈痕迹《琵琶行》里故事情节有：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江上听诉说身世、同病相怜起感慨、重闻琵琶湿青衫。叙事繁复，极易事冗情淡，合榫之迹易显。A居易却能巧借写景、叙事、议论、抒情的结合，避免上述的毛病，而其中绝胜者，当属三轮月，不知是苦心经营，还是妙手偶得。三轮月，绾结景、事、论、情，且让情节流转，开阖无痕。

“黯然销魂者，唯别而已矣。”遭贬谪之人面对离别，更会有一种被遗弃的感觉。此时难得的相聚相逢，相互用亲情友情取暖，最怕的是生离死别。自居易的挚友元稹曾有诗：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨人寒窗。”面对离情“谪”意，

许多人相对无言，不成欢，惨将别，天地无言，江流有声，江中一轮明月在浮沉。船上众人默然举酒，心事浩莽，一如眼前这万顷之茫然。在这种愁情难以自拔、情节难以为继的时候，“忽闻水上琵琶声”，转移了众人的注意力，情节又显生机，流转到移船邀见上去。山重水复、柳暗花明之间，明月弥合了情节开阖之痕迹。

琵琶女的演奏，技法纯熟，技艺高超。更难能可贵的是“未成曲调先有情”、“别有幽愁暗恨生”，将心事付于瑶琴，身世之慨、朝露之悲，轻掷青春之恨，色衰遭弃之哀，琵琶女本以为将上述情思织进音乐是顾影自怜，冷暖自知，孰料在这江天寥廓、秋风野大的浔

阳江头，竟有深谙乐理、深解个中三味的知音在。于是这次演奏就陡然有了不同凡俗的趣味，有了天地为之动容的效果。在一阵忽高忽低、时宏时细、忽畅忽涩、时断时续、如怨如慕、如泣如诉的瑟琶语后，秋风都为之沉默，沉默是今晚的浔阳。乐效最著时，亦是情感极

致处。诗人也不再用言语惊扰，只让人同览那江心秋月，看它染得一江银白。“此时无声胜有声”，诗人与琵琶女，虽是初逢，但因均曾在心路上跋涉过千山万水，只须琵琶一曲。顿成旧识。音乐是多么奇妙啊。月色是多么神奇！奏者与听众的交流在这种氛围里十分酣畅，江流和时光都忘了流动，似乎定格在这美丽的瞬间。月亮在这一部分成为一个快门。

3、联结奏者与听众的感情，作知音知己的见证。如果说乍闻琵琶时，诗人是充当一名妙解音律的知音的角色，那么在听完琵琶女自叙身世后，诗人与琵琶女就颇有知己的感觉。知音者，既能知曲调，又能赏指法，更能听出弦外之音，曲中之情，甚到胜过有声的无声。而知已呢，则有相似的经历、相通的情感、相同的感慨，能相互从对方的身上看见自己的影子。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，知己之慨，形诸笔端，跃然纸上。诗人甚至会觉着自己就是琵琶女。自屈原始，诗人们时以美人喻己，自矜自赏，自伤自怜，其中尤以杜甫的《绝代有佳人》为最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、细腻的形象！自居易从“名属教坊第一部”，“妆成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看见了才美德洁、心比天高的自己么？当琵琶女凄切自诉：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”时，诗人“始有迁谪意”，仿佛被人遗弃在明月下的沧海，四顾唯茫茫，谛听而瑟瑟，一种闲愁对一轮明月，此思也无涯，此恨也绵绵。身世之悲，际遇之慨。被青天绾系，绾成一个心结叫明月。

三轮月，或清冷，或沉默，或孤单寂寞，让我们觉得除舟中诸人外，还若有人在焉。谁呢？月呀。月可以是我，可以是你，也可以是他——谁注目寄情于月，月就是谁。月可以说她冷心，也可以说她热肠；可以说她无言，也可以说她言无尽；可以说她寂寞孤独，也可以说她邀人把酒。总之，如果把月单看成一个客观事物，甚或是一个涵义丰富的意象，都是不够的，她是一个人（特别是诗人）主观的外化，是秋江琵琶图里不可或缺的一员。有秋风明月为伴。此夜必定富有诗意。

四、总结。

两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

五、布置作业。

1、背诵全诗。

高中语文必修教案【篇2】

教学目标：

1、鉴赏散文的相关知识。

2、介绍课文的写作背景及作者当时的思想状况。

3、(美点寻踪)引导学生初步感知文章的美。理清游踪。

画面美。

核心素养：

语言建构与运用：认识“通感”的修辞方法，体会本文中“通感”所产生的艺术效果。揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。

思维发展与提升：诵读课文，领略作者在文中流露的主观情感。熟读课文，背诵第四、五、六段。通过把握本文的情感脉络，学习鉴赏抒情散文。

审美鉴赏与创造：理解本文“主观情”与“客观景”的自然融合。把握作者情感的发展变化,了解作者不满黑暗现实，向往自由生活的思想感情。

文化传承与理解：体会作品的感情色彩同当时的时代背景的内在联系，理解一个正直文人不满于现实又无法找到出路的苦闷心境，培养学生敢于对文本做出自己的分析判断和评价质疑的能力，并且学会与他人分享交流自己的阅读鉴赏心得。

优美的特点及其表达效果。

准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。

课前准备：《荷塘月色》朗读带和一些舒缓的音乐；并要求学生课前查阅资料，了解本文的时代背景和作者，制成ppt，做好课上展示的准备。

《荷塘月色》

第一课时

一、导入新课

在夏季的一个夜晚，月亮升高了，是一轮圆月，我们的主人公心情郁闷，想散散心，于是想到荷塘去走一走。月光下的荷塘是那样的美，荷塘上的月色也令人陶醉，那景色就象一幅静谧、安详、优美的图画。作者将这幅画给我们描摹了下来，成为一篇脍炙人口的名篇佳作，我们读他的文章就象看到了那幅画一样。那篇文章就是著名的《荷塘月色》，作者就是中国现代文学史上著名的诗人、散文家、学者、民主战士朱自清先生。

二、学生自主学习课文，合作探究：

（一）、教师播放课文配乐朗读

欣赏美景、体味感情。感受课文的语言美、画面美、情感美

2、检查预习《能力培养与测试》中字词练习的完成情况。

（二）整体把握，自主探究

①、用自己的话概述文章的内容。

②、夜深人静之时，作者为什么会突然想去荷塘边散步？给文章八个小段标上序号，找出文章主要写景的段落和抒情的段落，找出文章抒情的语句。

③、作者的行踪是怎样的？请用箭头表示出来。

④、作者感情发展脉络是怎样的？

让学生依次交流以上问题。

（三）师生交流明确：

①主要是由于“这几天心里颇不宁静”。

②文章主要写景的段落是第四段、第五段、第六段。

文章主要抒情的段落是第三段。

文章抒情的语句主要有：

第一段：这几天心里颇不宁静。

第二段：没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

第三段：我也像超出了平常的自己，我爱热闹，……也爱冷静；爱群居，也爱独处。……便觉是一个自由的人。……我且受用这无边的荷香月色好了。

第六段：但热闹是他们的，我什么也没有。

第七段：这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

第八段：这令我到底惦着江南了。

③作者的行踪：家门——小路——荷塘——四周——家门

④感情发展脉络

“不宁静”→欲求排遣，淡淡的哀愁→观荷塘月色，淡淡的喜悦→发出“我什么也没有”的感慨→惦念江南，欲求超脱不得。

（四）、学生再次仔细阅读课文，提出自己不懂的问题和有必要深究讨论的问题。

学生小组互相交流，也可把问题交给全体同学一起，教师加以点拨。

在学生互相交流提出的问题后，教师还可以抛出下列的问题供大家探究：

1、心里颇不宁静表现了什么?

2、为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静”的双重性格?

3、作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?

4、采莲与文章主体有什么关系?为什么要写采莲的事情？

5、第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?

6、课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?

（针对上述问题请学生认真讨论，能在课堂上回答的问题，我们当堂解决，还有不能解决的请同学们上网查阅资料，或上图书馆查阅资料。我们下节课再来互相交流解决。）

（五）、学生选取自己喜欢的问题讨论交流，然后教师抽查，并加以点拨。

关于作者思想感情的问题：

教师提示，要搞清作者说自己心里颇不宁静的问题，首先要搞清为什么作者会颇不宁静，这必须联系当时的时代背景，必须联系作者自身来看。明确：

作品简介

关于朱自清，《荷塘月色》（引导学生参看教辅资料《能力培养与测试》）这篇散文通过对冷清的月夜下荷塘景色的描写，流露出作者想寻找安宁但又不可得，幻想超脱现实但又无法超脱的复杂心情，这正是那个黑暗的时代在作者心灵上的折射。

教师点拨，并明确：

1、心里颇不宁静表现了什么?

明确：《荷塘月色》表现了作者为国家民族命运而焦躁不安的矛盾心情，既表现了作者不愿同流合污，出淤泥而不染的高贵品格；也表现了他不愿意投身武装的革命，反映了小资产阶级知识分子的弱点。这是他当时的真实心态的反映。

2、为什么作者要反复写“爱热闹也爱冷静的双重性格?

明确：因为这是作者性格的真实写照，也是因为当时作者这种矛盾心态非常强烈。

3、作者说自己心里颇不宁静，为什么写出如此宁静的文章?

明确：作者主观上想通过游览荷塘平息一下自己不宁静的心态，客观上确实在观赏月色下荷塘、荷塘上月色的时侯，作者完全陶醉于自然美景之中，但是很快又回归不宁静，又重新忧郁起来，“热闹是他们的，我什么也没有”就是他不宁静的表现。

4、第七段采莲与文章主体有什么关系?为什么会想起采莲的事情?

明确：以采莲的热闹衬托自己的孤寂，且荷莲同物，作者又是扬州人，对江南习俗很了解。

5、第六段写“热闹是他们的，我什么也没有”，作者为什么会如此伤感?

明确：作者想寻找美景，使自己宁静，平息自己矛盾的心态而不得，当然伤感。

6、第八段课文最后一句话“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”是否多余?

明确：一方面有照应文章开头的作用，但主要目的还是以静写动，以静来反衬自己，心里的极不宁静。心里的不宁静，是社会现实的剧烈动荡在作者心中引起的波澜。全篇充满着动与静的对立统一：社会的动荡与荷塘一隅的寂静，内心的动荡与内心的宁静形成对立统一，文章开头心里不宁静，在月夜荷塘幽美的景色的感染下趋于心静，走出荷塘又回到不宁静的现实中来，也形成对立、转化。

三、熟读精美语段。

第四、第五、第六段。

教师要求学生诵读时要把握好感情的“度”，以含蓄为主，“内在”情感要丰富，表现出优美的“韵味”，语速宜缓，节奏分明。

四、作业。

上网或者上图书馆查找有关作者和作品的资料，走近朱自清。

第二课时

一、简要复习上一节课的内容，导入新课。

二、欣赏精美语言。

同学们说说自己喜欢的语句，并说明理由。然后教师归纳：

1.形象美——手法多样：

鲜明的比喻、明显的对比、强烈的衬托、生动的拟人、传神的通感

2.语言美——新颖而不失自然传神

通俗流畅描述传神节奏协调（量词、叠词）

即景抒情

本文的语言美，主要是用了大量的修辞的手法：如

比喻句

①叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

②正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

③这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。

④月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

⑤叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

⑥月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般……

⑦树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾……

小结：比喻具体形象

拟人句：

①层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩到打着朵儿的……

②叶子本是肩并肩地挨着……

③叶子底下是脉脉的流水……

小结：拟人灵秀动人

通感句

①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

②塘中的月色并不均匀：但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

小结：通感迷离精妙

通感是一种特殊的修辞。通感是把人们的各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）通过比喻或形容词沟通起来的修辞方式。通感就是移觉。

举例（

（

（

（

叠词节奏鲜明

迷迷糊糊悄悄蓊蓊郁郁阴森森淡淡曲曲折折田田等

动词准确形象

月光如流水一般，静静地在泻这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着青纱的梦。为什么说“泻”“浮”二字点活了月光和雾气呢？可否用“照”替代“泻”，用“漂”替代“浮”呢？

（“泻”的范围广，与“流水”相照应，而且有动态美，显得生动活泼。“照”的范围窄，不能与“流水”相照应，有点呆板，显得不灵泛。）

“浮”突出静态美，“笼”可与之对照。“漂”突出动态美，“笼”不能与之对照

三、总结课文，启迪思维，迁移运用。

本文描写的荷塘只是清华园中一个普普通通的荷塘，然而在作者笔下，却是如此的秀美静谧，令人神往。为什么？

由于：作者对景物做了深入细致的观察，对生活有深挚真切的感受，运用语言的功力很深，故有了美文《荷塘月色》。

四、课后作业

5、6段。

2、以《校园月色》为题，写一篇抒情散文。

高中语文必修教案【篇3】

一、教学目标

熟读全诗，了解《诗经》中赋、比、兴的艺术手法和重章叠句的句式特点。

反复诵读，体会抒情主人公内心复杂的情感。

赏析本诗名句“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”，体味情景交融的写法。

体悟战争给人带来的心灵创伤，加深对和平的向往与热爱，激发家国情怀。

二、教学重难点

重点：反复诵读，体会抒情主人公内心复杂的情感。

难点：赏析本诗名句“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”，体味情景交融的写法。

三、教学方法

朗读法、品析法、探究法

四、教学安排：一课时

五、教学准备：教学设计、多媒体课件

六、教学过程：

(一)导入

观看战争图片，导入“战争诗”题材。

(二)检查预习(个读:正音)

(三)读诗文，体悟丰富情感

齐读全文，读准字音，思考：本诗的抒情主人公是什么身份?

明确：士兵

再读诗文，找出并体会主人公回忆军旅生涯时，直接表现情感的词句。(前三章)

明确：“心亦忧止”、“忧心烈烈”、“忧心孔疚”——“忧”(指导读)

为何而忧?——思乡情切(忧愁)

明确：思乡(原因：久役在外)

“薇亦作止”、“薇亦柔止”、“薇亦刚止”(随着时间的推移，思乡痛苦的心情愈发浓重)

①重章叠句的句式结构：结合《诗经·蒹葭》，进一步体会重章叠句的艺术特色。

②比兴的艺术手法。

Ø 个读，体会情感变化：抱怨痛恨→忧心如焚→痛苦呻吟

回乡途中，士兵的情感是怎样的?(第六章)——近乡情怯(悲苦)

明确：“我心伤悲，莫知我哀”——哀从何来?

(“靡使归聘”：戍边多年，和家人之间杳无音信。如今走在回家的途中，看着沿途翻天覆地的变化，不禁悲从中来：父母妻儿安在哉?)

Ø 探讨：本章的抒情意味最浓，它是如何抒情的?(内容与写法)

资料展示

资料一：刘义庆《世说新语·文学》：“谢公(谢安)因弟子集聚，问《毛诗》何句最佳，遏(谢玄)称曰：‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’”。

资料二：清人王夫之在论《诗经·小雅·采薇》这两句时说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

说一说(使用第一人称，描述句中的景与情)

赏析：这四句诗中含有两个典型画面：一是春天里微风轻吹，柳枝飘拂的画面，一是寒冬时节雪花纷飞的画面，抒情主人公的感情就蕴含在这两个画面中。当初离家出征的时候，心里是悲伤的，却用杨柳春风这样的明媚春光来反衬;如今走在回家的路上，内心是五味杂陈、百感交集的，用了大雪纷飞来衬托。“杨柳依依”和“雨雪霏霏”的对比，更给他一种“少小离家老大回”的今非昔比之感，正符合他此时复杂的心情。

明确：以景衬情、情景交融。(师范读，生个读或齐读)

《采薇》作为战争诗，并没有直接描写战争场面，它描写了什么?

体现士兵什么情感?(第四、五章)

明确：精良的军事装备;严密的军事戒备。——卫国保家(自豪)

(战马：“业业”“骙骙”“翼翼”;战车：“彼路斯何，君子之车”;兵器：“象弭鱼服”)

赋手法的运用

读一读戍边将士的真情告白

分角色读(女生：前三章;男生：第四、五章;合:第六章。)

读罢全诗，我们眼前仿佛浮现出一位久经沙场、身心憔悴的士卒，冒着雨雪，沿着泥泞小路缓慢的走向雨雪浓重的远方。只给我们留下了一个孤独的背影，一声幽怨的叹息。

(四)情感升华(引导学生思考并书写、表达)

问：如果你是这位士兵，给你一次重新选择的机会，你会选择守护家庭，还是从军御敌?

明确：家是最小国，国是千万家!

(五)课堂结束语

(六)作业布置

背诵并默写全诗;

搜集并阅读其他战争诗。

附：板书设计

采薇

思乡情切(忧愁)

一位 近乡情怯(悲苦) 的士兵

卫国保家(自豪)

高中语文必修教案【篇4】

请同学们注意：初高中在教法上的区别——搀着走和领着走(老师上课不可能把一篇课文嚼烂了喂给大家，上个五六节课);学法上的区别——高中更注重自主和习惯(很多初中课内的事情到高中要放在课外自己完成)。我们已经是十五六岁的青年，不再是儿童，应该能够自己走路了。所以，请大家尽快摆脱初中的依赖性。

(一)本学期语文学习的安排：期中之前完成《必修一》，每单元两个星期8课时(包括写作训练)，每周六的语文课为阅读课。

(二)语文学习的要求：

1、每周用于语文的时间不少于4小时。

2、养成良好的学习习惯：①在家要能听到读书的声音。②课前充分预习，要求不仅是每节的预习，而应该是整板块的预习。预习要注意对课文基本常识的把握，生难词语的理解掌握(会利用工具书)，课文大意的领会，还有自己的阅读体会。在书上一定要留下自己的预习痕迹。③上课要学会记笔记。笔记有两种，一是零散的，讲解式的，心得体会式的，与课文理解分析相关。一是补充扩展式的，联系比较式的，归纳整理式的，提纲式的。前者可直接写在书上，后者最好写在笔记本上。④养成良好的阅读习惯，课本、读本，课外阅读(至少是教材的4-5倍)。注意利用《阅读书目》，可以推荐《新语文读本》。(可以高考写作为例强调阅读积累的重要性)⑤要有自觉主动的表达习惯，先要敢说，不怕说错，继而是会说。上课主动发言、积极参与讨论交流的情况将在学期总评成绩中体现。⑥养成良好的书写习惯，作业规范，书写不合格的作业发还重写。

(三)关于作业：

准备几种本子：作业本(日常作业为主)，随笔本(写自由作文，每两周写一篇，前空两页写序言与目录)，作文稿纸，笔记本(可以有专门的本子)。

高中语文必修教案【篇5】

教学目标

1.了解 “赋”的有关特点。

2.诵读、品味、鉴赏课文精美的语言。

3.体会课文景、情、理交融的特点。

4. 理解作者由泛舟赤壁而触发的情思和通过主客问答手法所表现的旷达的情怀。

教学过程

第一课时

一、导入新课

余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到 “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—— 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇 赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。” (板书课题)

二、简介“赋”的体裁特点

三、简介苏东坡及其在黄州的生活经历

四、指导诵读

这篇课文为辞赋，特别注重声韵美。在预习和教读中，宜让学生有感情地反复诵读，诵读中可根据以下要求，让学生注意韵脚和对偶句。

(1)指导学生注意以下押韵字和换韵情况。

第一段 间天然仙

第二段 桨光方

慕诉缕妇

第三段 稀飞诗

昌苍郎

东空雄

鹿属栗

穷终风

第四段 往长

瞬尽

主取

月色竭适

第五段 酌藉白

需要指出的是，如果按现代汉语语音来读，有些字今天已不再押韵，这是由于语音随着语言的发展演变而变化了的缘故，在北宋时期，它们都是押韵的。至于其间发展演变的规律怎样，那是音韵学研究的课题。这一点，向学生交代一下即可，不必求之过深。

(2)注意下列加点字的注音。

举酒属(zhǔ)客 徘徊于斗(dǒu)牛之间 山川相缪(liáo) 酾(shī)酒临江

驾一叶之扁(piān) 是造物者之无尽藏(zàng)也

五、布置作业：

熟读并背诵全文。

第二课时

一、研习课文

1.体会课文景、情、理交融的特点。

讨论题：

(1)第1段描绘了一幅什么样的景色?这样的景致使泛舟者产生了怎样的心情?

(2)第2段怎样描写箫声的?给人一种怎样的感觉?

(3)从第3段客人的回答中可以看出其生悲的原因有哪些?

(4)苏轼针对客人的回答，阐述了什么道理，此时又是怎样的心情?

讨论提示：

(1)清风、江水、明月美好景色，泛舟者心情欢畅，其“乐”之甚。

(2)“怨”“慕”“泣”“诉”---“哀”“凄切婉转”。

(3)其一，赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年的英雄，而今安在?何况吾辈渔樵于江渚之上。其二，由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。其三，要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱名悦而长终”，却“知不可乎骤得”。

(4)从宇宙的变化说到人生的哲理。阐述了“变与不变”的道理。从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲;但从不变的角度看，天地与我同生。万物与我为一，都会无穷无尽。表现了作者超然独立、不计得失、旷达乐观的人生态度。作者从水、月中悟出了变与不变的道理，苦闷的心情得到了慰藉，精神上得到了解脱 。(客人的话从某种角度上来说也反映了作者的内心痛苦。)

2.齐读课文，体会其语言特点。

(1)骈散结合

本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。

散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌“喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

(2)形象优美，善于取譬

如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蚊，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。

二、课外阅读指导

课外自读《后赤壁赋》，结合“练习”第四题，指导学生将《赤壁赋》和《后赤壁赋》进行比较阅读。

提示：两赋写于同一年，中间相距三个月，是各有千秋的姊妹篇。前赋所写，限于舟中，后赋则主要写岸上;前赋字字秋色，后赋句句冬影;前赋主要谈玄说理，后赋则侧重叙事写景;前赋主调旷达乐观，后赋略为虚无缥缈。两赋同是苏轼得心应手的力作名篇。古人的评点甚多，不无借鉴之处，兹转录数条如下：

《古文观止》评语：“前篇写实情实景，从‘乐’字领出歌来;此篇作幻境幻想，从‘乐’字领出叹来。一路奇情逸致，相逼而出，与前赋同一机轴，而无一笔相似。”

李扶九的评语：“后篇亦写客、写歌、写风、写月、写乐、写酒、写肴，—一与前篇同，而各位置不同。前篇同在舟中，次早还在;此篇有登岸一举，半夜即归，则前篇所未有也;前篇借客生波，尚似实情;此篇忽鹤忽道士，奇幻极矣，乃神似《南华》(《庄子则，非袭其貌也;至前篇说悲处，在客口中;此篇悲则公自言矣。”

以上两段从同与不同两方面分析了两赋的特点，李评较详。

林西仲评语：“若无前篇，不见此篇之妙;若无此篇，不见前篇之佳。”(见《古文笔法百篇》)这里说的是两赋相辅相成的关系，缺一不可。至于两赋的高下，前人也有评论，元代文学家虞集说：“陆上衡(陆机，晋文学家，著有《文赋》)云：‘赋体物(体味研究事物)而浏亮(清晰明亮)。’坡公前《赤壁赋》已曲尽其妙，后赋尤精。于体物如‘山高月小，水落石出’，皆天然句法。未有道主化鹤之事，尤出人意表。”(《道园学古剥》无独有偶，据黄州的同志说：“陈毅同志生前参观黄州‘东坡赤壁’中的‘二赋堂’时，对后赋备加赞赏，认为后赋超过前赋，看来这后赋更着力于意境的创造，写得含蓄、深沉，比前赋由议论‘化妆’的主客问答或许略高一筹，是一个重要的原因吧!” (见《东坡文论丛》，第39页)

探究活动

前、后《赤壁赋》中的修辞及其比较

前、后《赤壁赋》中，有相当多修辞辞格的运用，使得两篇作品意象更加鲜明，描写更为深刻。其中所用的修辞方法计有：譬喻、设问、对偶、象征等等。请针对这些辞格在文章中运用的情形，及其与全篇的关系，加以比较。