杀死比尔观后感

杀死比尔观后感八篇。

杀死比尔观后感 篇1

长津湖战役充分地体现了为了维护民族的尊严，为了维护新中国的安全，中华儿女的那种决死作战的精神。这种决死作战的精神，至今还令众人敬仰，所以应该有这样一部艺术作品来反映它，特别是用银幕的方式来反映它。

先烈们是这个时代最应该追的“星”，伟大的抗美援朝精神至今流淌在中国人民的血液中

杀死比尔观后感 篇2

面对苦难，你是抱怨自弃，还是欣然起舞?——你的态度决定了你的一生”，书的封面这句话使我陷入了深思。我是如何面对苦难的?每个人生命中常常有这样或那样的不如意点缀着。那些在苦难中欢欢喜喜迎接挑战，毫无怨言，甚至献上感恩的满怀信心者一直是我佩服和想成为的对象。当我看完罗伯塔?班迪的《黑暗中的舞者》，我对人生有了更深的理解。

书中这位伟大的母亲，面对这没有预约的痛苦——先天残疾的婴儿，选择勇敢接受。孩子罗布，他只活了20xx年7个月零10天，但是他整个生命的过程都在充满爱与希望的环境当中。即使他有严重的智障，只能发现几个有限的声音，右眼失明，左眼的视力也相对微弱，侧凸的脊柱导致驼背，身上所有的关节都严重的错位，有严重的癫痫，经常性的肺炎和呼吸道感染，因此颈椎畸形，头部和脊柱唯一可以依靠的只有颈部的肌肉，他更无法独立进食，成天流着口水。当你生下这样一个孩子的时候，你会如何对待呢?在很多家庭当中，如果遇到这样的情况，很多人会选择遗弃，或是送进社会福利机构，毕竟面对这样的孩子需要付出巨大的勇气和耐心。而对于孩子父亲和母亲的支撑是他在最需要帮助的时候有力量屹立不倒。绝望使人陷入黑暗，虚无之中，而盼望是信心的一部分，因为相信天父必定有他那美好的旨意。虽然他不能言语，但我们似乎听得到他渴望生存的呐喊。罗布和病魔斗争的情景激励了许许多多的人。

罗布心中的平安使她母亲学会了知足、忍耐、奉献和爱。罗布的病弱使父母亲的婚姻愈发坚固，让他们的爱情愈发深厚。上帝使用罗布的软弱建造他弟弟妹妹们的生命，是他们的心智和理解力都早早成熟。罗布使大家保持了一颗纯洁的心，当电视等媒体的报道中充满物语的时候，让他们不至于变得庸俗和败坏。罗布教会了大家什么叫做感恩，看到生活中原本有那么多的快乐，只是我们的眼睛看不到罢了。罗布成了那么多人的祝福，虽然他的生命那么短暂，20xx年7个月零10天。他的生命是上帝奇妙爱的彰显。“每一段友谊，每一种经历，似乎都在推动我们接近那更深层次的东西。我们质疑着，思考着，成熟着。上帝轻轻地推着我们前进一小步，这笃定的一小步又给了我们迈出下一步的勇气。他就是这样带领我们一步一步地前进，不徐不急，不紧不慢。”罗布的生命诠释了真正重要的不是我们的生活如何，而是我们如何生活。

这本《黑暗中的舞者》是罗布的母亲罗伯塔?班迪在罗布离开人世之后写成的一本回忆录，把罗布成长的每一个过程都详细地记录下来。一路走来，风雨兼程，快乐与悲伤共存，同享生命中每一个感动的瞬间，上帝对每个人并不可能完全的公平，关键在于我们如何去化解人生路途上的每一个坎坷与挑战。上帝把罗布带到这个家庭，是为了让罗伯塔明白爱与希望同在，领悟感恩的意义。

当我们遇到罗布这样的情况时，我们会像戴维还是像罗伯塔呢?在看完这本书之后，我们所能感受到的是罗伯塔的感恩与拥有的幸福。罗布虽然离开了人世，但他不到30岁的生命却这个庭的每一个成员的心中永远的存在。

杀死比尔观后感 篇3

战争肯定是残酷的。但是抗美援朝战争是正义的战争，我们看到的是志愿军英勇奋战、保家卫国的献身精神。

我曾经也是军人，在部队这些年我有一个强烈的感受，中国人民解放军在全世界范围内是独一无二的一支军队，是被思想武装起来的军队。这支军队知道为何而战，而且他们有压倒一切敌人的气概，只要还剩下一个人，就会继续战斗，信念是一脉相承的。精神渗透在每一名战士的言行举止里，这是我们老百姓非常熟悉的“人民军队”，当国家有难的时候，他们挺身而出，捍卫自己的国家和人民。

杀死比尔观后感 篇4

很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。

影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。

在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。

整体来说，这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。

杀死比尔观后感 篇5

欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步，未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调.

沙曼，一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民，她善良，坚强，勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔，残酷、冷漠、艰辛，但她的笑容就像阳光一样，冲破了生活带给她所有的黑暗。

筹齐小俊动手术的费用，这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。“这都是我的错，我明知道把他生下来就会有眼疾的，但我还是把他生了下来。”作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上，善良，隐忍，被体现得淋漓尽致。

她相信任何一个人，不可救药的相信。她相信比尔，向他倾吐自己即将失明的秘密，她说，她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆，那个数次用舞蹈诱使她留下的男人，那个把她送进监狱的男人。她那么相信，现实却让“相信”变得如此不堪。所以，即便她清楚是比尔动了那笔手术费，却依旧对他怀存希望。她不知道的是，贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着，哭泣着，控诉着!

无从选择，命运充斥着太多的无奈，只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂，近乎荒谬，可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后，沙曼一次又一次地重复着，“我那样做只是逼不得已”。她试图用水洗净身上残留的鲜血，用水洗尽她的罪恶，抛却一切，原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了，却没有在现实中被宽恕。

“生活不可能像你想象中的那么好，但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时，也发现自己咬牙走了很长的路。”我想，这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱，在得知自己会被判死刑的时候，泪水终漫过她的面庞，直面死亡之时，她甚至都攒不出一丝力量站立。

人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的，在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时，她却又义无反顾地将他生下，为了这个决定，她付出了青春，付出了一切。

即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿，眼睛再也看不到缤纷多彩的世界，她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷，却对音乐情有独钟，听不到声音，她就会不安。最后一次，她用生命，完成了这最后一支舞，将它演绎的凄美、动人。

一百零七步，那是她与死神的距离，一百零七步，也是她与音乐殿堂的距离。我相信，在那里，只有纯洁，光明，和平，没有黑暗;在那里，没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里，她，就是整个世界。

杀死比尔观后感 篇6

改革开放以来，我们在多元文化的影响之下，审美的渠道很多。《长津湖》对当代观众有两点启发：

一个民族如果想强盛起来，必须具备精神的硬度，这个精神硬度是保证一个民族生存、发展、壮大的基本精神要求。在那个历史阶段和那场战争当中，有这样一批优秀的中华儿女，他们支撑起来了我们民族尊严的脊梁。有了他们，我们民族才有希望。尽管他们倒在冰雪当中，很多甚至都没有留下姓名，但是他们依旧在我们心里，是我们民族的丰碑。这是第一点，这也是最重要的一点。

同时，民族的发展、人民的幸福生活、国家的安全，甚至具体一个人的成功，都不是轻易得来的，都不是天上掉下来的。

英烈们以生命写就的精神史诗，正如明灯般照亮后人前行的路。

杀死比尔观后感 篇7

在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。

01

《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。

翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。

并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。

同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。

《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。

02

翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。

在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。

最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。

毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。

当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。

杀死比尔观后感 篇8

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。