卡门观后感

卡门观后感精选。

为什么我们不能产出一篇自己的作品名观后感分享与他人呢？看一部好电影，也相当于读一本好书，每次欣赏完作品之后，心中的诸多想法总让自己久久无法平静。 学习完，编写一份观后感是必要的，写观后感可以提高对你所看到的事情的认知，栏目小编为您搜集了一些有用的资料：“卡门观后感”，供您参考，希望这些展示能够让你更好的了解该主题！

卡门观后感(篇1)

自由的妖精

——《卡门》读后感

没有读过《卡门》之前，就常常听到朋友说过《卡门》值得一读，故而心中一直向往着一睹其真容，然而却一直都未能够找到一合适的机会静下心来领略卡门的美。终于，我找到一个空子，逼着自己平静下心来，静静地品读着梅里美的《卡门》。

《卡门》其实是一篇短篇**，文章很短，文字也没有过多的华丽，大概是现实主义的作家所有共同的特质吧，文字朴实，讲故事也是娓娓道来，让我的心也不知不觉的慢下来，脑子也澄净了，大概这也是作家的意图吧。文字的主角是一个美丽而**的女人，她生来性子狂傲不羁，一举一动中挥洒着野性的美——“她的**虽然很光滑，但是非常接近铜色。她的眼睛虽然有点斜视，却非常大而美丽；她的嘴唇虽然有点厚，却有很好的线条，露出洁白的牙齿，比没有**的杏仁还要白。

虽然她的头发有点厚，但它是黑色的，有蓝色的反光，像乌鸦的翅膀，又长又亮。为了避免冗长的描述让读者感到厌烦，我想简单地说一句：她的每一个缺点都有作为陪衬的优势，相比之下，这个优势变得尤为显著。

她的美丽是一种奇异的、野性的美丽；她的面容使你乍一看就感到惊奇，但从未忘记。尤其是她的眼睛，有一种**和**的表情，我从来没有在别人的眼里看到过。”（自原文）卡门的魅惑就在于其真实而有不完美，卡门自然就不是一个完美的角色，因而她更是一个完整的人。

这样一个人，我相信，自然有人会迷上她，就像是书中的男主人公唐·何塞那样，不知不觉就痴迷甚至于为了一个见了两面的姑娘而深深地不知所措的爱上了她，为了她，他不惜包庇她杀人，甚至于干掉了他的上司，最终从一个排长从而沦为了大盗，他的爱是盲目的，是痴狂的，她的爱是炽热的，是澎湃的，于是他们自由的爱恋，结合，一起做起江洋大盗逍遥自在的生活来。故事原本该有一个浪漫而惊险的结局，然而，后来，卡门终究不会爱上一个人，卡门的爱在不停地流逝，卡门大概就不会受到约束的，她厌烦唐·何塞的束缚，她不会是某个人的私产品，所以到后来，她终于厌倦了，她像当初那样爱上了英俊的小伙子卢思卡，然而，唐·何塞是一个占有欲很强的人，也许是因为他所有的都失去了吧，他不能再失去卡门了，所以他不能容忍他的女人去爱上别人，所以他用刀子逼着卡门回心转意，希望她能够重新爱上他，然而自由放荡惯了的她又怎么肯答应他呢！——“‘何塞，’她回答，‘你向我要求的是不可能的事情。

我不在爱你了，但你仍然爱我，所以你想杀了我。我可以再骗你一次，但我现在不想这样做。我们俩之间一切都完了。

不得不说，卡门是一个不折不扣的妖精，所有的不幸都是从她开始，然而她对于爱情，对于婚姻的不折不扣的完全的追求，又是骨子里透着的自由，直至最后为了捍卫她的自由的权利，连死也不躲避，或许，还有什么能超过这呢？

卡门观后感(篇2)

读后感：读《青年时期的毛泽东》有感

读后感之刘墉文学作品读后感：读《受益一生的n个锦囊》有感

名著《皮皮鲁和巴拉娜》读后感

假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。

梅里美的**非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，它一直受到读者的青睐。他与雨果和巴尔扎克同时代，在当时的文坛上同样享有盛名。

不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的**就是“小屋”了。

梅里美的**篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇**，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。

仅就《卡门》而言，1847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。

我看梅里美的**所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述：

“晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便**入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。

男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”

这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。

不必通读梅里美的全部**，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。

《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人。岛上大部分被野生丛林所覆盖，群山叠嶂，也受到了原来的强力控制。

更过精彩请您关注：dhg/

原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在**的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。

”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。

梅里美的第一篇**，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘。他充满了江湖正义。他用刀枪解决所有问题。他是绿林英雄敬仰的英雄，连军警都不敢招惹。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。

马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生活的人们，恰恰富有刺激性的**。

文学批判家博兰克丝就谈到，梅里美十分厌恶一些作家为娱乐公众，剖析在自己身上泛滥的半真半假的感情，“漫无节制地满足庸俗群众的低级趣味的好奇心理”，他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。

梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。伴随着这种取向，他抛弃了规则，创造了科伦巴和卡门两个神话般的女性形象。

科隆巴是个村野的姑娘，但是拿**结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。

她一生似乎只有一个目的：为父亲报仇，消灭敌人。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。

在科伦巴看来，社会、法律、文明和道德都毫无意义。她一生只做过一件重要的事情，然后她生与死都无关紧要。这种性格的原动力比生命更重要。任何敢碰它的人都会倒霉，甚至一起死去。

与科伦巴的野性美不同，卡门的美有一种**。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的**。

她用美貌把唐·何塞推下水，成了一个强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。

卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。

梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。

梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。更过精彩请您关注：dhg/

卡门观后感(篇3)

胡曲连[摘要] 比才的歌剧《卡门》被公认为是**史上演出最多的歌剧，而且还被翻拍成电影、剧场、流行曲等各种版本。本文通过从美学角度的分析，希望能对歌剧《卡门》有一个比较深入的认识。

[关键词] 卡门歌剧赏析美学喜剧悲剧现实主义

歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名**改编而成。

一、内容概述

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。他被释放后，加入了卡门的走私团伙。

卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。当卡门为埃斯卡米里奥的胜利欢呼时，她死在了唐·豪瑟的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。正因为如此，该剧在演出之初并没有被观众所接受，但随着时间的推移，作品的艺术价值逐间的到人们的认可，并从此繁荣起来。

歌剧《卡门》的总体戏剧结构。戏剧结构常包括呈示、展开、高潮和结局四个功能性不同的发展阶段，作为戏剧的歌剧《卡门》也大体相当，环环相扣、层层推进、曲折上升、骤然收束。

第一幕：塞维利亚城广场。唐·何塞无法抗拒卡门的风流韵事，因玩忽职守而入狱。(呈示)

第二幕：塞维利亚城边的小酒馆。唐·何塞渴望得到卡门的爱情，执迷不悟，因顶撞上司而陷入进退维谷的境地，最终落草为寇。(展开)

第三幕：夜晚的荒山谷地。为了保护自己的爱情，唐·何塞不顾生死，与斗牛士决斗，最后因为母亲的病暂时离开了卡门。(高潮)

第四幕：塞维利亚斗牛广场。唐·何塞试图挽救卡门的爱情，但这并没有起到软硬兼施的作用。他出于嫉妒和冲动用刀杀人。(结局)

二、美学分析

1、节奏感

节奏是**、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅存在于艺术作品中，也存在于人类的生理活动中。节奏是人体内呼吸、循环、运动等器官的自然规律的波动和流动。

当人们用感觉器官和运动器官来处理审美对象时，如果对象的节奏符合生理的自然节奏，人们就会感到和谐和快乐。节奏既是主客观的统一，又是心理与生理的统一。艺术家表达的思想和兴趣应该表现在声调和节奏上，观众从声调和节奏上体验或感染这种思想和兴趣，从而产生同情和共鸣。

【1】《卡门》序曲是序曲史上的经典之作。无论从它的戏剧功能还是**层次来看，它都是完美的。其戏剧性的表现手法、强劲的旋律线条和浓郁的异国情调，使其作为一种超越歌剧本身的独立**而存在。

序曲由两部分组成：(1)斗牛士主题。**这是根据第四幕插曲和斗牛士的表演改编的。

回旋曲式(a—b—_a—c—-a)结构。曲调清晰流畅，铿锵有力，给人忆深刻的记忆，重复一遍，节奏变得更加紧凑有力。(2)悲剧主题。

这一段是卡门的主题。**由前一段明朗快速的a大调变成了暗淡迟缓的小调。伴随弦乐不安定颤音的伴奏下，大提琴和低音管乐器缓慢的奏出了这个具有不祥之感的卡门主题。

其吉普赛**所特有的增二度(do至si)音程，随着主题而不断的发展，渐渐成为减七和弦的一部分。序曲最后用箭的力度奏出这个减七和弦，以极不稳定的音响效果结束，预示了卡门惨死在唐何塞利刃之下的悲剧性结局。【2】

总的来说，不论是斗牛士主题内部节奏的张弛有度与雄壮有力，还是整个序曲的节奏感由明朗快速到暗淡迟缓，都突破了法国观众欣赏歌剧的审美极限，它以强烈的视觉和听觉力量冲击着人们的感官。

2、小人物与“中间人物”

文艺作品总离不开人。马克思主义者把他们叫做“典型环境中的典型人物”。角色之中有主次之分，首要的角色叫做主角，在西文为hero。

这个西文词的一般意义是“英雄”。主角可以是英雄人物，也可以是所谓“中间人物”或“小人物”。在封建社会，主角大多是英雄，因为只有封建社会的上层阶级才能成为主角，反映在文学作品中，为了维护或赞美自己身份的尊严，他们大多被描述为英雄。

近代以来，资产阶级登上了政治舞台，进而登上了文艺舞台。现实主义派抛弃过去歌颂英雄人物和伟大事迹的习尚，有意识地描写社会下层人物。【1】

歌剧《卡门》的主角烟厂女工卡门、军人班长唐·豪塞、斗牛士埃斯卡米里奥都是小人物与中间人物。对于对自由狂野热情的卡门来说，金钱和爱情都不能让她忘记自由。但循规蹈矩又贪图功名的唐何塞显然无法理解卡门的这个观念。

卡门的放荡态度和她执着的求爱精神，她看似新的和旧的抛弃和没有伪装的勇敢交相辉映。她是**的蛇女，又是可人的情人。剧情发展到最后，卡门不但不让人生厌，她的死反而令人叹息，表现出浓重的悲剧美。

比才是一个冷静的旁观者，在写歌剧《卡门》时，他只是忠实地反映了**，并没有太多自己的个性诠释，给后人留下了很多想象的空间。【3】

卡门的个性具备了矛盾的二重性，她是内在“自然的人化”的典型。“自然的人化”包括感官的人化和情欲的人化。感官的人化就是感官逐渐失去非常狭窄的维持生理生存的功利性质，而成为一种社会性的东两，即感性的社会性，这是人们能亲近她的基础；情欲的人化就是指人们的情感虽然是感性的、个体的，有生物根源和审理基础，但其中积淀了理性的东西，有着丰富的社会历史的内容。

当性欲变成爱情，自然关系变**际关系，自然感变成美感，人的性欲变成美感。【7】

虽然在《卡门》首演之初，备受批评。但是，从第一次公演至比才去世，整整经过了三个月的时间。在这三个月里，有33场演出，比他当时写的所有歌剧都多。

比才以让人们深深的记住了这个“典型环境中的典型人物”——自由奔放的吉普赛女郎。

3、喜剧与悲剧

依亚里士多德的看法，悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是“和我们自己类似的”好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才既能引起恐惧和哀怜，又不至于使我们的正义感受到很大的打击。关于喜剧，亚里士多德在《诗学》里只留下几句简短而颇深刻的话：

喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物。“较差”并不是通常所说的“坏”（或“恶”），而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至于引起痛感的丑陋或乖讹。

例如，喜剧的面具是奇怪和丑陋的，但不是痛苦的。

希腊和罗马时代当然把悲剧和喜剧分开了。原因之一是阶级划分。文艺复兴时期，资产阶级逐渐登上政治舞台，这就要求人民登上政治舞台，人民的力量也在不断增强，悲剧和喜剧的严格区分就站不住脚。近代文艺思想日益侧重现实主义，现实世界的矛盾本来很复杂，纵横交错，很难严格区分为悲喜两个类型。

【1】比才在构思全剧**的初始阶段就精心创作了带有暗示性质的动机。这个命运动机出现在歌剧情节发展的不同阶段，始终与女主人公的命运交织在一起，预示情节的悲剧发展。但是在剧情发展的过程中，主题的每一次再现，其内涵也在进一步的加深，并且随着剧情的需要进行了各种发展和变形，**的色彩和力度也在发展中不断的加以强化，直到歌剧第四幕达到了顶点。

序曲中两个主导动机相互交织，产生了绝妙的戏剧效果。可以说，序曲中卡门的悲剧主题在全剧中起到了至关重要的作用，是我们理解整部歌剧**的关键所在。【2】

在第三幕中，比才将各种矛盾集中的展现。首先是卡门用纸牌为自己和唐浩塞算命时，乐队奏出了卡门的悲剧主题。阴暗的主题与女伴们轻松的**形成交叠对比。

当唐何塞回乡探母前，威胁卡门说自己将来还是要回来的，这时铜管和木管乐器又奏出了这一动机，为第四幕中的悲剧结局做好了铺垫准备。第四幕是各种戏剧冲突的顶点。为了把悲剧表现的更加的突出，比才在第四幕开场的时候安排了一段节日欢腾的热闹气氛，这使人不得不想起在歌剧开场时那段热闹的场面。

继而在那首著名的斗牛士进行曲的渲染之后，卡门独自一人留在了广场上，主导动机由弦乐奏出，而木管奏出斗牛士的主题，两者形成了鲜明的对比。之后唐何塞的上场，将这种对比推向了顶点。【2】

从剧情来看，歌剧交代的是一个悲剧故事，并和喜剧没什么关系。然而，当我们拿起西欧几乎所有的**百科全书，看见对《卡门》的注释都是“op6ra ***ique”即“法国喜歌剧”。“法国喜歌剧”的萌芽雏形诞生于在17到18世纪的法国。

在那时的法国境内，诞生了一种含有较强政治讽刺性的民歌。总体上讲，剧本题材都取自日常生活，**风格偏于幽默。其中一些共同的特点是：

带有一定喜剧感，结尾处多为是大团圆型的胜利。而歌剧语言也均为母语。由于社会革命的推进和社会思潮的变革，从19世纪中叶开始，除较少部分喜歌剧保留曲调通俗，带有社会讽刺性的喜剧本质外，绝大部分传统意义上的喜歌剧都向以普通人真实生活为题材的偏“抒情写实”型喜歌剧转变。

【4】《卡门》也不是一部绝对“悲伤”的歌剧，在作曲家比才精心设计下，歌剧**以及序曲中还是融入了不少富有动感和韵律的**风格。如剧中卡门开场演唱的《哈巴涅拉舞曲》和第二咏叹调《塞维利亚墙边》，都是带有很强拉丁风格节奏的歌曲。而同时剧中另外一个“欢乐”的信号，一定是第一幕士兵上岗，岗哨旁一群孩子们的童声合唱表演。

孩子们快乐的歌声，嬉笑和打闹给我们留下了深刻的印象。在孩子们快乐的主旋律中，小提琴和中提琴一同做出诙谐的下行音阶，给与幽默的“伴随”。此时，孩子们纵情歌唱，甚至“忘记了”歌词而只唱起“啦啦啦”的情景也给我们留下了很深的愉快印象。

而集中体现**妙处的地方，就是作曲家在童声合唱主旋律中，把本调式(d小调)中的ⅵ级音降b升高了半音，变成了还原b，即“d大调”的第ⅵ级。而仅仅这一小小的升半音，就把旋律游刃于了“同主音大小调”之间，直接给观众以幽默轻松的感觉。【4】

可见，对于歌剧来说，喜剧还是悲剧不完全在于剧作的结局，还要看它的表现形式与**风格。《卡门》的结局固然是个悲剧，但从它的幽默的风格与欢快的主旋律来看，还是被划为了喜歌剧。当然，从某种意义上说，悲与喜的划分并不重要也不甚明朗，重要的是，这部歌剧确实可以给人以震撼，给**剧史上留下了一笔财富。

4、浪漫主义与现实主义

从历史发展看，浪漫主义起来较早，是西方资产阶级上升时期个人自由和自我扩张的思想的反映，是政治上对封建领主和**教会联合统治的反抗，文艺上由启蒙运动掀起的对法国新古典主义的反抗。现实主义作为流派，单从起源来说，在西方浪漫运动较迟，它反映资本主义社会弊病日益显露，资产阶级的幻想开始破灭。它本身是对于浪漫运动的一种反抗。

【1】作曲家比才被誉为浪漫主义的终结和现实主义的兴起者这部作品，1875年3月在巴黎喜歌剧院首演惨遭失败，引发社会上强烈的抨击，也曾被许多国家说成是“下流可耻”之作，最终导致了作曲家生命的结束。但历史是公正的，《卡门》将永远是**舞台上最伟大的创作之一，这个作品受到广大群众欢迎的程度是任何其他歌剧作品所不能超越的。【2】

卡门观后感(篇4)

男孩子的成长，总是和疼痛有关。游戏时摔破了膝盖，很疼很疼;打架时抓伤了手臂，很疼很疼;不听话时被老爸猛揍，很疼很疼。而《卡门的舞步》中“我”的疼痛却是应为一只叫“卡门”的小松鼠。

文章的开头惊心动魄：“哗——天上下起了瓢泼大雨，把我们几个的衣服淋了个透湿”，抬头看，“三楼的窗户上露出一张愤怒的脸，女高音正抖搂着她那只大号茶杯，将最后一点茶叶末甩下来”，我们轰地一下四散奔逃。

然而，“卡门”终究不属于笼子。“一天雨天，我把卡门的笼子挂在阳台上，便去野地林间游玩。等我回来时，卡门已被转晴的骄阳活活地烤死了。它的死虽是我的无心之过，但却像一根细细的铁丝深深地勒疼了我的心”。

“卡门”以生命为代价，告诉我们每一个成长中的男孩子:成长，是一种疼痛的记忆，我们要从疼痛中学会避免相同的错误!

卡门观后感(篇5)

梅里美的**《卡门》是**中的经典，通过**《卡门》改编的歌剧《卡门》现在也已成为西方歌剧经典中的经典。

《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。

晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便**入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。

男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。”这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。

这大概就是梅里美作品的魅力所在。

卡门敢爱敢恨导致了她悲惨的结局。她死在世俗世界。因此，在我们的世俗社会中，卡门只有在女性不被用作男性的工具，而只被欣赏的情况下才能生存。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：jhT868.CoM

如今的我生活就像在演戏说着言不由衷的话戴着伪善的面具总是拿着微不足道的成就来骗自己也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生活环境造就了一个人，卡门的性格融合了儿童的纯真和科幻。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。

她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。 风流奢侈、自由奔放、放荡不拘 。在当今社会，无论是生活还是艺术，都没有我们自己的卡门，因为我们不敢深爱，不敢恨。

卡门是法国文学人物画廊中最著名的女性形象之一。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然**堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这是这个人物最突出、最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的艺术形象的原因。

对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。对于故事的主人公来说，吉普赛女孩卡门是一辈子的爱与死。

还有，《卡门》问世已经超过一百年，肯定还要活生生存在于人类世界几个几十个一百年，因为杰作是不朽的。