起风了观后感
起风了观后感。
这是一篇非常值得推荐的“起风了观后感”文章。读书使我们快乐，观影也有类似的效果，而观看的时候产生的想法我们更是应该珍藏。写观后感能使我们的思绪得到整理，观后感的“感”就是要落实到实际行动，不然就失去了观后感的意义。如何通过观后感抓住作品名的核心内容呢？希望您能对本文的内容有所思考！
起风了观后感 篇1
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。
在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。
正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。
二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。
但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。
而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。
在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。
很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起飞了，好好活下去。”
起风了观后感 篇2
晚上看了一部电影，是宫崎骏20xx年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的'吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
起风了观后感 篇3
《起风了》是一本非常忧伤的书，至少开始读的时候调子是这样。但实际上“忧伤”一词并不准确，随着阅读的深入，会发现忧伤是一个误解，被文字本身所误导。大多数时候，人们被文字所误导，反而忽略了作品的内涵。《起风了》了虽然是一本非常薄的书，但内容却充满了东方式的奥义，充满了东方人对待情感的方式。或者说“东方”一词外延也还太大，而是“和式”的，里面的细微之处玄妙到不可言。
《起风了》从节奏和情节上来说甚至不像是一本小说，倒像是一本散文(当然，真正成熟的作品并无固定格式，形式只是其外壳)。应该说，该书是一个美学意义上的文本，其次才是文学的。小说的情节非常简单，笔者将之分成三格结构，第一格是恋人节子生病了，“我”陪护她在八岳山中的疗养院养病(实情实景);第二格是在疗养院时我乘暇到周边的山林中思考一本书的写作(内在世界与外在世界的交互与折返);第三格是节子死后，我在荒谷陋屋中的一段生活(亦真亦幻)。或者说，还有没写出来的第四格，即早年我曾有一个想法，与节子去荒村的木屋里过一种近乎古代隐士的生活。节子死后我在荒村陋屋中的生活，某种意义上是一个人体验两个人的境界，这在节子病中时的一个情绪上亦曾有过。然而，这种理解仍然只是附会，距离文本有一段不可触摸的距离。节子死后，我一个人在荒村陋屋中的生活描写，基本上是断开了先前生活的另一个面的直接展现，真实的生活也许就是这样脱断。在这里，作者并没有过多的描写“我”对节子的思念，而是写日本北方的冬天的风景，木屋里的火塘，雪窗外的荧光，雪地上一小片光明，外国人建立的景致独特的木质教堂，以及清幽孤寂的心理。似乎，风景代替了一切，有着日本浮世绘般的不可言说。这不可言说，是另一种方式的对死亡的思考。
早在节子养病期间，“我”似乎已经预料到了结局，包括他要写的作品的结尾，也潜藏着一种莫名的，微茫的情绪——对死亡的不予承认。事实却是作者一直在以一种独特的方式思考死亡这件事。谈及死亡，不少人是会忌讳的。然而日本文学里对死亡似乎有更多美学色彩的东西，它既非西方人的悲剧精神，也不是终极思考，而是纯粹的一种对生命的态度。在大段大段散文般的句式里，我们看不到生离死别的悲哀，如果说有悲哀，也只是淡淡的哀愁。生死一线之隔，即成天人之别。在这一线的两侧，是生之愉悦(性，灵)，同时也是死亡的神秘之美。是紧紧抓着逝者，与逝者同欢同悲，在灰色的情绪中走向死亡?还是与逝者共度最后的美好时光，在坦然，平静中接收死亡。作者并没有直接写节子最后的结局，而是直接跳到“死亡阴影之谷”那荒村中的生活。显然，他们选择了后者。这就上升到了死亡隐没，生命自由的境界。也许，略略接近庄子对生命的态度。庄子不认为人之死即灭，而是另一种方式的生。人未生之前，以空气和水的形态存在于天地之间，人有了形体之后聚集精魂，人体毁灭之后也仍然是回到渺渺虚空之中。这种以躯壳为界，将生死二元分割，但同时又联系的哲学，是日本文学中死亡美学的基础。当然，笔者并不认为日本文学中的这一思想来自庄子，只是找一个类比，可以说接近。
我从未想过我们会像现在这样相爱。在大家认为一切都已走投无路的时候，我们那带着几分死亡滋味的生之幸福，却因此变得更加完整。说的这样坦然，平直，朴素。如果从其他角度做一番阐释，总有拔高和附会的不自在，这样的表述本身就是对死亡这件事的阐释，已经很好。
起风了观后感 篇4
我本以为，这本书会是纯粹的爱情，当一点一点的看到主人公小心翼翼的守护着彼此短暂的时光岁月，我不禁感慨这人世间或许真的会有相依相偎的爱情，我喜欢这种至纯至真的爱情，也时常幻想着自己未来那个人什么时候到来，偶尔会期待，那个人来之后，我们也如故事中的主角一样，珍之藏之这份感情。纵有疾风起，人生不言弃。以前，我总不能理解这句话的含义，也只把它当做一句励志的鸡汤句，但当看到身患绝症的节子，为不让她心心念的二郎担忧自己的病情，一直强忍着自己的痛以及以平淡的态度去掩饰自己早已得知病情，尽管二郎一直在自己的神边，她总想让他不受自己影响。她曾说过，她想活着，因为有他。也正是有了要活着的念想，节子才会熬过一天又一天的病痛，一年又一年的小心翼翼的守护着男主。因为只有在倾尽全力活着，对男主来说，才会是一种慰藉吧。那么，就用力的活吧，总有死去的那一天，那么再晚一点来吧，因为身为读者的我，希望他们相互守护，相互安慰的日子会长一些，一年的冬季又熬过一年的冬季，我不想只在有男主的文字里，去怀念他们的故事，因为幸福最大的障碍，就是对幸福的追忆。每个人在健康的生活状态下，总不会去想死亡当死亡渐渐逼近时，又会觉得是那般苍白无力。就像男主每当看到疾驰的风，飘落的叶，窗外的太阳，升起又落，他的思绪就会回到两人初识的地方或是沉思着过去和未来，可也无可奈何。一年过了一年，山谷的风，吹散了清晨的雾，从轻盈的姿态到后来的呼呼作响，病房外的景从绿色变为黄色，最后只剩下，枯秃的枝。那两个互通心声又互相珍惜的人最终还是天各一方。终于知道一种叫做苍白无力的心痛感的滋味。愿每个活着的人，也能默默守护着自己想要守护的人。
起风了观后感 篇5
作为宫崎老魔号称“真正的收官之作”，起风了貌似评分不怎么高，远比不得千与千寻、天空之城等其巅峰之作。人气也不怎么滴，毕竟它算是个现实色彩的悲剧，本就不讨喜，而且又是在岛国蠢蠢欲动试图修宪的时候，讲述一个零式战机发明者的故事，实在太刺激旁人神经了。
即便我算不得爱国者，却亦不是带路党，因此看的时候心里多多少少觉得有些疙瘩，很不痛快。这大概是除萤火虫之墓外，宫崎老魔最让我不痛快的一部作品了，看完之后总觉得胸中堵了些什么。这不是我想要的宫崎骏，这部起风了我大概不会再看第二遍。
然而看完过了这两天，那种压抑于胸的东西消散之后，才得以冷静的品味。
这不是宫崎骏我想看的，但我喜欢这部作品。我可能看不到第二遍了，但我觉得值得推荐。
现在在我的脑海里，我觉得风就像宫崎骏的巅峰之作。幽灵公主、天空之城又或龙猫等，想象力有、关怀有，却更类于超脱尘世的童话，美则美矣，却与此世红尘格格不入。
然而不论多美好的童话，于一个心智成熟的**而言，最多能带来些唏嘘怀念，硬诌出来些“深刻”感慨，却并不真的那么动彻心扉。只有现实，残酷丑陋必然不完美的现实，才能真正把我从最深处打动。
我仍然不认为宫崎骏想在这里表达一个概念。他只是在讲故事。而且是个略过残忍的故事。
我本希望看到一个灵动、正义、充满理想和勇气的少年，一场纯净、美好、虽有挫折却最终圆满的爱情，但起风了却是讲述一个超级兵器的制造者，一场如昙花般短暂悲伤的爱。这不是我想要的。
男主只是一个在其自身环境中生存的个体，以其角度，“我们只是制造飞机”而已，他知道自己的飞机会被用于战争，会用来杀人，然而这与他又有什么切实的关联呢？他的理想简单而纯粹，却因此自私而残酷，因为他并不会为这理想之外的一切考量，“我只是制造飞机”，至于造出来被如何利用，那不在理想之内。
这才是“纯粹”一词的真实意味，它不代表正义，亦不代表无辜。
主角两人的爱情几乎没有波澜，两次都是因风而起的会面之间应有许多年了吧，但男主没有日思夜想、没有辗转反侧，爱情的开始是一次偶然的再见，甚至于在女主说出来之前，男主都没能将她认出来。不是他没有感情，只因那并非他的全部。后来，一切都表明这个人有自己的道路，他不会被任何人或任何事情动摇。
这便是“爱”之一物的真实份量，它既不轻薄，于女主而言甚至可以超越生命，但它亦不算太重，对男主来说永不可能重于理想。
我不喜欢这样的结局。我更希欢看到一架满载快乐的人的客机在最后飞行，而不是那种冷冰冰的零式。我也更希望看到两个人安稳地度过一生，而不是最后一个男人。
但现在想想，大概正是男主的纯净理想以及这理想带来的残酷后果之间的矛盾，以及美好到近乎梦幻的爱情与香消玉殒的终局的反差，这些让我心里不痛快的沉重东西，才能更为凸显了那理想的纯粹可爱，那爱情的美丽永恒吧。
我已经过了看童话的年纪，虽然那单纯的美好仍旧让我感动怀念，却再也不可能触及最艰深处的心灵内核，我期望一切都能像童话的结局：“王子和公主从此快乐的生活在一起”，却亦知道那不过痴人呓语。
现实不完美，理想有代价，美有时限。只有承认和接受这种不完美，我们才能更加坚定地走自己的路，珍惜转瞬即逝的幸福。
起风了，唯有努力生存。这世界的风永不停息，在这不完美的，与童话相比肮脏丑陋扭曲的世界中，我们唯有继续挣扎，以求取那几乎不存在的一丝纯粹与幸福。
起风了观后感 篇6
看之前抱着很大的期待，报纸电视车站上铺天盖地都是这部电影的海报，读到的一些简介也写的很有意思，说描写了普普通通的个人在战争这个巨大而又不可控的背景下如何追寻梦想，如何处理飞向蓝天的渴望和制造战争机器的矛盾;还有主角在后期因为隐隐为战争不安而愈加沉默，内心最想做的是保护深爱的妻子;值得一看的是宫崎骏摒弃了人和自然的主题，这次把注意力放在人类之间的问题
结果看得我非常失望，6分不能再多，给的是画面和音乐。
先来说说俩配角，梦境里的大胡子先生和主角的恋人。大胡子先生每次出现都伴随着一连串可以划波浪线的好词好句，诸如我给你看了我的十年，接下来你的十年也要努力啊!飞机不是战争用具，而是你的梦想!并每每以日本的少年哟开头，好像凯先生突然做起了小学语文教师，可惜多来几次以后幽默色彩骤减，只剩下冗长无味的说教。主角恋人被设定为日本传统贤妻的典范，得病之后仍旧坚持陪伴主角，直到大限将至才留下书信归隐山中疗养院，意即只想让深爱的人看到自己美丽的一面本该是很令人动容的苦情戏，但支撑这段恋情的内容和细节实在太单薄无力，仿佛这对恋人一出生就绑定了一对磁铁，两三次互相抓住对方被风吹走的帽子或者纸飞机就奠定了他们的婚姻，然后女主宁愿放弃治疗机会也要陪伴男主，尽管获得的安慰仅仅是男主在画设计图的时候仍然腾出一只手来握住她的手。她理解男主为什么昼夜不息地设计飞机吗，理解时间紧迫和军事战争命令有关吗，想过男主的梦想和自己生命的孰轻孰重吗?电影里只粗糙地刻画了一种盲目崇拜的爱。
再来看主角，给我的印象就是科学狂人，从小魂牵梦绕的就是灰极的影子，成年后终日伏案设计灰机，哪怕恋人重病吐血也边落泪边计算机翼的弧度。电影从头到尾没有细写他的任何迷茫矛盾，只是以飞机成功升天后他在梦境中说自己这十年并不如意而带过淡淡一笔，他整个人的心路历程都是简单和片面的。与其说他寻找到了寻常个体在不可控洪流中保持梦想的
起风了观后感 篇7
《起风了》观后感：梦想被摧毁
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞行员的梦想，一段感人的爱情，一场毁灭一切的战争。掘金越郎是二战中设计这些零件的真人。
他在影片中很年轻的时候就迷上了飞机设计，并与意大利著名飞机设计师卡波尼建立了跨越时空的友谊。卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：
飞机不是战争或商业的工具。飞机是一个美丽的梦。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让他们生根发芽，长成参天大树。
如果不是他的话，我从来没想到飞机如此漂亮，每个人都能触摸到自己梦想的形状。如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。飞机上那么多人的梦想、生活和家庭也被打破。
这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样?
战争是无情的刽子手，少一点战争，不要让鲜血染成绿叶，不要让那么多多彩的梦想被战争摧毁。
《起风了》观后感：无法入睡
我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活又无聊又无聊，再加上累了我，洗完澡，躺在床上，又困又睡不着，这对很多员工来说真是一种奢侈，我想是的。
我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑;我的心灵是如此的躁动，狭隘;目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我悄悄地去食堂吃饭，虽然已经21点了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那里，离我们那么近！
《起风了》观后感：美梦
“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。
梦想和现实之间总是有很大的差距。想象的世界是如此美丽，但现实往往是困难和充满矛盾的。小时候，梦幻飞行的英雄荷莉·越二郎因为近视不能驾驶飞机。在他的梦想中，他受到意大利著名设计师的启发，决定成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”
起风了观后感 篇8
《起风了》它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《起风了》观后感
闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来……
《起风了》观后感
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了。
《起风了》观后感
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利着名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。 如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样? 战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
《起风了》观后感
正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……
我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着
《起风了》观后感
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。
”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了
