歌剧观后感

歌剧观后感汇集。

其实这也是分享内心感动的一种方式。 记录下看完这部电影的感想，让自己的心情更加舒畅，写观后感要使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”，到底应如何写观后感呢？合同范本网编辑为您搜集整理了一些与您需要相关的资料“歌剧观后感”，希望您能从本文中获得一些宝贵的经验和教训！

歌剧观后感(篇1)

音乐鉴赏————歌剧魅影

数科院107班张晓辉

我觉得《歌剧魅影》是一个关于爱的故事，一个苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

表面上来看，《歌剧魅影》中的悲剧人物是魅影艾里克。艾里克由于面相奇丑而躲藏在歌剧院神秘的地下室，但他是一位聪明绝顶的天才，在长期孤独的生活中将自己培养成为一位集音乐家、建筑师和魔术师于一身的“大师”。艾里克暗中教女主角克里斯蒂演唱歌剧。一次偶然的机会，一直默默无闻的舞蹈演员克里斯蒂顶替剧团首席女高音演唱而大获成功。克里斯蒂天使般的歌唱引起了她小时候的玩伴拉乌尔的关注。拉乌尔认出了克里斯蒂，并唤起了他们那段青梅竹马式的恋情。当英俊富有的剧团赞助人拉乌尔向克里斯蒂表达自己的爱意的时候，克里斯蒂没有理由拒绝。但艾里克也爱上了克里斯蒂。由此展开戏剧冲突，最终拉乌尔战胜了艾里克。表面上看来，这是一场由三角恋爱导致的冲突，由于有情人终成眷属的圆满结局而削弱了悲剧性。但事实并非如此，因为影片的另一条线索在暗示，也许拉乌尔划着小船将克里斯蒂带出艾里克的地下迷宫才是悲剧的开始。

影片可以明显区分为两个的层次或两条线索，它们之间体现了一系列的对立，如地上与地下的对立、美与丑的对立、意识与

潜意识的对立、图像与音乐的对立、彩色与黑白的对立、日神与酒神的对立、生与死的对立等等，这一系列对立才是影片的悲剧冲突的真正根源。表面上看来，拉乌尔与艾里克代表了冲突的两极，克里斯蒂是这场冲突的焦点或战场，但事实上他们三个人的性格中都隐含着这种冲突，因此悲剧人物不仅是克里斯蒂，而是他们三个人，是我们所有的人。

艾里克在众人的围追中隐身地下，这是一场悲剧的结束，另一场悲剧的开始。我们需要直面尼采发掘出来古希腊神谕：人最好是别出生，次好是立刻就死。这种置之死地而后生的态度不会让我们悲观厌世，相反会激发出我们坚韧的生命意志，唤起我们对生命的无限尊重和珍惜。

喜爱艾里克这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯蒂一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。艾里克为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。艾里克以为克里斯蒂就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表他所有的对音乐的热爱与对爱的痴狂的追求。当克里斯蒂与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，艾里克的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

歌剧观后感(篇2)

《木兰诗篇》是一部深受人们喜爱的古诗，而《木兰诗篇歌剧》则是将这一经典作品搬上了舞台，以歌剧的形式呈现给观众。近期我有幸观看了这部歌剧，并受到了深深地触动。下面我将就《木兰诗篇歌剧》的演出给大家带来一份观后感。

首先，我要夸赞这部歌剧给观众带来的震撼力。《木兰诗篇》的故事生动而激烈，再加上歌剧独有的音乐和表演形式，使得整个演出更加引人入胜。尤其是那些高亢激昂的唱段，让人仿佛置身于战场之上，感受到木兰的坚定和勇敢，同时也感受到她内心的矛盾和痛苦。整个演出一直保持紧凑的节奏，使观众从始至终都陷入其中，无法自拔。

其次，我要赞赏这部歌剧对于主题的处理。《木兰诗篇》讲述了一个女子替父从军的故事，通过对木兰的刻画，展现了她无私的爱国精神和舍己为人的品质。而这部歌剧在表达这一主题的同时，还表达了对于性别角色的思考。通过歌剧中男演员扮演女性角色，女演员扮演男性角色的形式之下，对性别的束缚提出了质疑。这种突破传统观念的方式，让观众对于性别角色的思考有了一种新的视角，这无疑给我带来了很大的启示。

再次，我要称赞这部歌剧的演员表演。演员们无论是在唱歌、跳舞，还是在表演木兰内心的挣扎和成长过程中，都表现出了出色的演技。他们精湛的演技和投入的表演让整个故事更加真实感人。尤其是女主角扮演的木兰，她在舞台上的每一个动作、每一个表情都能深深地打动观众的心灵。

最后，我要称赞这部歌剧对于舞台设计的用心。舞台背景的变化、道具的运用以及服装的搭配，都使得整个演出更加华丽而精致。尤其是那些栩栩如生的战场场景，让观众仿佛亲临战场之中，感受到了木兰拯救家国的艰辛。

综上所述，《木兰诗篇歌剧》给我留下了深刻的印象。这部歌剧不仅重现了经典的《木兰诗篇》，更将其用歌剧的形式演绎得淋漓尽致。通过音乐、表演和舞台设计等多种元素的有机结合，让观众在演出的过程中感受到了不同寻常的触动。同时，这部歌剧对于性别角色的思考以及对于爱国精神的讴歌，也给观众留下了深刻的思考和感悟。我相信，《木兰诗篇歌剧》将会成为一部经久不衰的经典之作。

歌剧观后感(篇3)

1880年，整个巴黎都议论纷纷：“听说巴黎歌剧院有个幽灵，它长着死人的脸，面色蜡黄，它也没有鼻子，眼睛是两个黑洞，丑极了。而且他会杀人。”每个人都惊恐万分，殊不知这是一场凄美的爱情悲剧。

这个“幽灵”名叫埃里克，因为丑陋，连他的妈妈也不愿看他。他不知道爱的滋味，却爱上了年轻美丽的女歌唱家克里斯汀。他教她唱歌，为此使原来的歌唱家永远失声；他为了看她唱歌，不惜威胁经理；当他得知克里斯汀只爱年轻的贵族子爵乌拉尔，他劫走克里斯汀，并想当着克里斯汀的面杀死乌拉尔，让她死心。却因得到她自愿的深情一吻，而放走了两人，并祝他们幸福，心满意足而自杀。谁会想到这样一个悲惨的人竟会是一个才华横溢的歌唱家、音乐家、建筑家，他用科学知识制造幻境吓退别人，伪装自己。

我为克里斯汀美好善良的心灵而赞叹，为克里斯汀与乌拉尔生死不离的爱情所打动，为埃里克的超人才华所折服，但又为埃里克悲哀。他是这么杰出，却偏偏有一张丑陋的脸，为此，他从没感受过爱。正因为这样，他才会让人误认为他是个鬼，不让人接近，从而少受内心折磨。他以为没有人爱他，于是嫉恨世俗，仇视一切。但爱最终唤醒了他。爱可以融化一切隔阂。

我不由地想到：《巴黎圣母院》中的敲钟人奇丑无比，却拥有一颗美丽的心；《象人》一书中的梅里克半人半象，被主人展出赚钱，却仁慈善良；本书的埃里克也是。上天为何不创造完美的东西？为何让有才有德的人备受折磨？

纵览古今，隋朝繁荣至极，却两代而亡；苏轼千古奇才，却连遭贬黜，不得重用，抑抑不得志；神化般的诸葛亮，料事如神，却鞠躬尽瘁，操劳致死；贝多芬才华绝代，却耳聋眼瞎，孤独终生；徐志摩就读剑桥，成就斐然，但天妒英才，英年早逝；霍金开创科学界的新纪元，却全身瘫痪，终生禁锢在轮椅上，无法像正常人一样生活。

种种令人惋惜的人和事，无一个不在向我们证明：我们必须不断努力，不断完善自己，使自己更加强大；但我们不必强求自己做到最好，不一定要达到无人能及的成就，做不到最好也不必自责。因为天妒英才，凡事盛极而殒。上天不会让你独霸一切，获得这些必将失去那些。当你达到一定成就后，为了保持一种平衡，在其他方面便拥有的少了。这也是为什么各人有长有短的原因吧。因此，切不可走两极端，也不可能有完美的存在。

人们或许会为没有完美存在而惋惜，但反过来想，如果有人真的是完美的，找不到任何瑕疵，我们会喜欢吗？它到底是人，还是机器？就像现在的美国大片，哪个主角没有缺点？007都做不到。人们倾向于喜欢有缺陷的人物。不完美意味着有不足的地方，有不足的地方就意味着能改进，能改进就意味着在不断进步、不断创新，就会迸发出新生的火花，万事万物就能不断变化，迸发新的生机与活力，世界也因为每个人不断朝完美进发，而变得更精彩、更热烈、更美好。

歌剧观后感(篇4)

歌剧《江姐》观后感

在我观看歌剧《江姐》之前，我对江姐这个名字并不陌生。她是一个伟大的革命先烈，她的事迹和精神一直鼓舞着无数的人。通过这部歌剧的呈现，我更加深刻地了解到了江姐的坚定和无畏。

《江姐》以江姐的生平为主线，通过歌剧的形式把江姐从一个年轻的姑娘成长为一位英勇的共产党员展现出来。整部歌剧布景简约明快，给人以温暖和美的感觉。演员们通过精湛的表演技巧和动人的歌声，将江姐的人物形象展现得栩栩如生。

歌剧《江姐》的剧情紧凑而又充满激情。故事从江姐成为地下党员开始，一步步展开。她在革命斗争中的坚持和顽强作为让我深受震撼。在国共内战期间，江姐被捕，她被敌人刑讯逼供，但她坚守信念，忍受着巨大的痛苦，始终拒绝向敌人泄露任何情报。面对死亡的威胁，她毫不动摇，宁死不屈。这种英勇的精神使我深受教育。江姐所代表的革命精神，是一种无私无畏的奉献和牺牲精神。

《江姐》歌剧中的音乐也给我留下了深刻的印象。每一首歌曲都充满了激情和力量，通过歌曲传达出江姐对祖国和人民的深情厚爱，同时也展示了她面对敌人斗争的坚定意志。歌曲的旋律优美动听，歌词富有情感和哲理，使人们更加深刻地理解和感受到了江姐的崇高精神。

除了音乐和表演，舞台布景也给我留下了深刻的印象。歌剧场上的道具细节精致地展现了江姐的生活环境，舞台背景的变换也将观众带入不同的场景，使人对故事更加投入和感同身受。特别是在江姐即将被执行死刑的时刻，舞台上的道具运用和灯光烘托，让人产生了一种悲壮的气氛，使观众更为深入地感受到了江姐所经历的困苦和坚忍。

通过观看歌剧《江姐》，我深切地感受到了江姐这位英雄人物对祖国和人民的忠诚和奉献精神。她的事迹和精神在今天仍然有着重要的意义。她的坚持和无畏精神，是我们应该学习和继承的光荣传统。同时，这部歌剧也向观众展现了中国革命斗争的艰辛和牺牲，让我们更加深刻地认识到了党的领导和共产主义事业的伟大意义。

小编认为，歌剧《江姐》给人们提供了一个了解江姐的机会，通过舞台表演和音乐的呈现，让人们更加深入地了解到了江姐的卓越事迹和高尚精神。这部歌剧不仅在艺术上给观众带来了享受，更在情感上唤醒了我对祖国和人民的爱与责任。我相信，我们应该将江姐的精神传递下去，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

歌剧观后感(篇5)

歌剧魅影

丑陋是面容还是内心？

埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃，因为无人爱，所以渴求爱，克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺，但是寂寞越久，欲望就愈发的可怕，可怕到变态的占有，为了克里斯蒂娜，不惜杀人，爱到极致恨也到极致，因爱生恨，也因爱而宽恕。在地宫里，克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克，拯救了拉乌尔，这一吻是真诚的，克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚，但是却敢于给予他一吻，这个吻是怜悯还是理解？是天堂亦或是地狱？这样的吻唤醒了埃里克的灵魂，打破了埃里克的心理界线，这样一个女人是不同于那些世人的，她是精灵，是天使，带给他爱欲的渴望，拯救了他卑劣的灵魂，他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起，最终他选择放手，放走了自己所爱与拉乌尔，在自己建造的地宫中结束了生命。

带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵，他是被教主迷惑了双眼，在被处罚之时，极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助，无人回应，善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水，也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人，他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰，但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事，甚至是在最后背离教主的命令，主动选择拯救爱斯梅拉达，爱斯梅拉达死去，他也伴随在她的身边一同化为尘土。

?美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿，同样是丑陋的外表，同样是拥有美丽心灵的女主，然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子，与美女幸福的生活在一起。童话是美好的，给你无限的希望。现实是残酷的，丑陋的怪物是没有好下场的，如若你没有正常人的皮囊，现实中怪物的一生是悲剧的，无人愿懂，无人理解，因为被世人抛弃，他们对爱的渴望，比一般人更强烈，强烈的占有，极度的占有进而成变态。

丑陋的是内心不是面容，人们还来不及接受这个过程，将面容的可怖变成内心的恐怖，再一度的伤害，不是怪物也变成了怪物。

歌剧观后感(篇6)

午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧院的幽灵》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服！

Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。