画展观后感

2024画展观后感。

为了不忘记这些优秀的作品，我们应该写一份观后感，写观后感时一定要将自己真实的感受表达出来才具有感染力，怎样才能突出这篇观后感的特别呢？相信你应该喜欢合同范本网小编整理的“画展观后感”，欢迎大家阅读本文但仅供参考！

画展观后感 篇1

去年春天的一个中午，吃过饭后，我和爸爸妈妈一起到会展中心参观了一次画展。

进了大门，向右看去，是一幅巨大的山水画。站远点看，整幅画好像只有棕和绿两种色调。近看，画中，一座小山静静地待在左下角，几舍矮小简陋的农屋坐落在山腰间。屋前，几个人正坐在地上的席子上闲谈，席子上还有一坛酒和一摞碗;屋边有一个鸡舍，一只母鸡正紧张地下着蛋，公鸡在一旁不可一世地闲逛着。舍边有一条小渠，还有一个小水湾，停放着几只土黄色的，带篷的木船。屋后，长着一棵巨树，它所伸出的枝叶，给小屋撑起了一个大棚。

远方，是若隐若现的群山。山上绿树丛生，小簇小簇的花点缀其中。山崖上飞泻下几条长长的瀑布，像银龙，钻入山下的江里。山顶的云雾，将太阳那炙热的光，温柔的融入江面……江上的渔者起劲地划着桨，仿佛正赶回家报喜，几只小鸟，船头歇息。

“啊!太美了!”一群参观者按耐不住心中感慨，陈词万分。作文

直走到底，是一幅巨型抽象画。画中，黑色的线条有粗有细，曲折弯转，将整张纸分成大大小小，形状不一的若干个小格。在每个格子里，都注入精心调配好的颜色。有人说：“这画的是一位顶碗的姑娘!”“不，”一位年轻的画家马上说：“这是一幅山水抽象画：左上角是太阳，下面一点是山……”咋一看，咦，还真有点乡村气息吔。

再往前走，便看到了一张水墨画，画的是虾。那虾儿们舞动长须，在水中嬉戏。有的正向前游，有的正向后退，有的正饶有兴致地拨弄着水底的沙子。那些虾儿各个精神抖擞，煞是有力。虾的青黑色闪现出自然的光泽，极具生机，仿佛雪白的宣纸成了它们平日嬉戏玩耍的一方乐土。画的边上有一首写虾的小诗，诗下有一方印。作文

很快的，我们便将大大小小数十张作品“嚼”了一遍，心满意足地走出大门，却发觉已是日落西山了……

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

?首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?

画展观后感 篇2

早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3d画展？可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。

工作人员领着我和表弟直接进了展厅，然后关上了前门。首先映入眼帘的是“奥巴马”**，“奥巴马”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“奥巴马”来了个“友好合作”。

接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是**的效果却是杠杠的——十分立体。

继续深入展厅内，许多充满了创意的3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙想与3d画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷……

每一幅3d画都是设计师的独特创意。不同的画可以有不同的姿势，同一幅画也可以有不同的姿势。为了不配合别人的创意，我想到了很多姿势。3d画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3d画创作者！

“中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！

画展观后感 篇3

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言与风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平与淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息与盎然的古意情怀。

印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣与内心体验分不开。观者的感受与画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆与九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

画展观后感 篇4

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。

一阵阵微风吹来，小鸟在枝头给我唱着欢迎会。太阳发散着温和的光线，多么美好的早晨啊。我享受着和风的道来，怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字，走进去，一张张美丽的画，一张张庄重的字，一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。

我走进了苑博园，我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的画，我仿佛在游览画的海洋，突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了，其实我有在参观劵上看到，可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。这个画主体色是蓝色配点白和黑，主体景物是房子，可是这房子是隔着一条河才见着的，让人感觉深不可测。孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船，小草随着微风摇坠，显得这夜里十分宁静。

看完画，我便走向书法的天堂。一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动，令我目不暇接，生拍看了这边那边就漏掉了，看了这些画有点自愧不如了，连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。哎，谁让我不努力呢!

我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了，那可不是普通的蛋壳，那些统统是彩绘了动漫明星的模样，有海绵宝宝，蜡笔小新，蜘蛛侠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在发怒，有的在沾沾自喜，有的在思考着什么问题。是这些小画家给了他们生命啊。还有用一些没用的废品作出来的车子，不倒翁，房子啊什么的这真是环保啊!

我参观了很久很久，之到天边泛红才恋恋不舍的离开，我也带回了，好心情，好记忆和一路夜色。

小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。

我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……

路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。

没错，是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……

?咏菏》?何以之咏，又何以为菏呢?

菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。

我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从?

霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……

散了，离开了……

风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。

画展观后感 篇5

在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。

珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。

中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。

对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。

此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。 看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。

观师生书画展有感

新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。

当日展厅内，热烈的`氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。

此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！