中国古代雕塑教案

中国古代雕塑教案。

作为一名教学工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编为大家收集的中国古代雕塑欣赏陶俑说课稿，欢迎大家分享。

中国古代雕塑教案 篇1

[教学目标 ]

本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。

2. 通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解.

[教学重点]

民间美术的主要种类的介绍。

[教学难点]

民间美术的特点和艺术语言的理解

[教学过程 ]

〈一〉组织教学，师生问好。

〈二〉导入新课（2分钟）

首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意.

老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?

学生:大扫除，买年货，贴对联，贴年画，剪纸等等.

我们这里就出现了民间的美术作品.

现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等.

师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）

老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？

学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？

学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。

老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?

(1) 剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩

（放一段剪纸录象让学生感受一下）

(2) 年画（10分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画，清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

(3) 刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？

生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

(4) 玩具。（4分钟）

首先拿出一个木偶，向同学们问好，刚才谁向你们问好啦?

接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？

师：每个人的`童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。

主要的民间玩具有风筝，泥玩具，布玩具和活动玩具

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

（给学生放一下制作风筝的过程）

泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎等

布玩具:布老虎

5. 民间雕塑(2分钟)

放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格.

生:雕塑有圆雕和浮雕

老师通过图片向同学们讲解.

〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解， 现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法.

然后老师总结.

〈五〉布置作业 (1分钟)

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

〈六〉本课结束，师生再见

中国古代雕塑教案 篇2

一、背景

教育部国家美术课程标准将美术教育作为九年义务教育阶段规定为必修的艺术课程，体现了美术教育在社会发展和人类思想意识提高的进程中具有积极地、不可替代的作用。随着我国加入联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》的具体实施，民间美术教育已经成为中学美术教育中不可或缺的重要组成部分，体现民族特点，发扬民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感是民间美术教育的宗旨和目的。传统的美术教授课模式难以适应现代教学的需要。因此，利用本地、本民族的特有民间文化结合主流文化的教育，使中学美术教育的教学过程得以优化，从而诱发学生对本民族民间美术的热爱，激活他们的生命意识和审美能力。

二、过程

1、探究项目

本教案的探究项目是《中国民间美术——蜡染》

选择这一内容的原因是：蜡染，是我们生活在湘西大地上的苗族、土家族等少数民族文化生活中最具代表性的民间美术形式，与人们的生活息息相关。尤其是苗族蜡染、土家族蜡染，历史悠久，技艺精湛，是我国古代三大印花技艺之一，在国际上享有极高的赞誉。学生通过学习和亲身体验能更加体会我们民间美术的内在含义及其丰富的人文魅力。

2、实施过程

（1）设疑

在课前老师根据教学的主要目的和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题，如：我们是从哪里来的？我们的祖先为何要住在这里？祖先给我们留下了什么文化遗产？我们这里有哪些具有民族特色的民间工艺品？民间美术的表现形式是如何的？你是如何认识蜡染的，蜡染的知识知道哪些？蜡染的原料和工序有哪些？图案是如何染上去的？

（2）搜索

学生为了分析、思考这些问题，要收集有关书面材料并进行社会调查，教师提供相关的信息或网站（民间美术、凤凰旅游等），让学生通过走访一些本地的民间艺人和德高望重的长辈了解我们民族的发展历史以及蜡染的基本知识，增强学生的社会实践能力，诱发他们学习民间美术的内心动力。

（3）讨论

在课堂上，从教师收集来的和学生带来的一些印染织品（蜡染、扎然、苗绣、工艺织景等），选出其中几件有代表性的作品让学生根据已收集掌握的知识进行交流，发表意见，提出见解。学生们主动性很高，课堂气氛活跃，学生们可以直接与美术作品进行交流，充分展示自己对民间美术的理解和观念。由此可以看出，学生对出现在身边的民间美术的学习兴趣被充分的调动起来，能主动地去思考、研究民间美术的知识，不断提出新的问题，然后去努力寻找解决问题的思路和答案。

（4）引导

在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，及时指出和纠正学生中的错误思路，解答学生提出的疑难问题。如苗族蜡染所用的染料并非市场上所销售的化工染料，所需染色的布料也不是一般市场所卖的精纺布，而是用本地的`棉、麻通过加工纺织而成，染料是用蓼蓝、红花、栀子、五倍子等多味纯草药，以加热溶化的蜂蜡为图案的线条放入染料中浸染，经过一定时期的自然渗透与着色，再将蜂蜡溶化自然晾干，就会出现民间常见的青底白花的蜡染图案。这时教师就可拿出我们本地几个被联合国授予“民间工艺美术大师”的蜡染大师的作品对学生进行详细的介绍，首先介绍蜡染的基本原理及简单的工艺流程，然后再讲蜡染在我们少数民族地区人们平时的服饰、佩饰以及婚嫁喜庆等特殊时间中的代表意义。同时注意向学生介绍古代蜡染因技艺和制作设备的缺陷，原始的蜡染作品只能加工出蓝底白花的花布，而不能染出红底白花、黄底白花和绿底白花的蜡染花布，这是因为靛蓝色染色属于氧化还原反应，只需在普通的冷水中就可进行，而红花素和栀子黄素等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。而在这种高温下蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因而古代是很难做出除蓝底白花以外的其它颜色的蜡染花布。不过现代的染色技术已经克服了这一困扰蜡染技艺进一步提高的技术性难题，可以染出多种底纹和不同花色的蜡染花布。蜡染是民间美术文化中最具特色，最形象、最生动的一种载体，色彩艳丽、图纹丰富，使学生通过学习能获得思想意识的升华，感悟我们民族的勤劳、智慧和伟大，更加热爱我们伟大的祖国，热爱家乡和家乡的父老乡亲，热爱我们民族的历史文化，从而达到教育的目的。

（5）应用

布置学生利用节假日或休息时间，自己动手制作一到两幅蜡染作品，可以向有蜡染经验的人请教或到商店观看蜡染图案的设计，但必须是亲自动手制作，作品应附说明其中的含义和表达的思想意识。

两周后，一幅幅制作精美的学生蜡染作品呈现在教师的面前，有动物的、花鸟的、风景和民居的，作品充满了童趣、充满了现实的生活气息。使学生在学习文化知识的同时又增加了对社会、对民间生活的了解，丰富了他（她）们在课本上难以接触的社会知识。

3、教学效果

本教案的实施，改变了以往离开现实环境，老师强行灌输、学生死记硬背的灌输式教学方式。使学生在真实、生动、贴近生活的环境中既获得了知识的积累，又得到了思想的升华。

第一、以前教学，教师只是根据课本和教学参考进行讲学，机械式的完成教学大纲规定的教学任务，学生对学习内容也只是在似懂非懂得状态下，在超越年龄的想象中去被动地接受课本规定的学习内容。而本教案的内容完全是在真实的环境中向学生传授与他们的生活环境息息相关的学习内容，他（她）们的亲人、朋友、同学或许就是蜡染工艺的传人，他（她）们身上的服装、头饰、睡觉的卧具或许就是蜡染产品。这样的教学内容能够让学生接受。

第二、教师和学生由以前的单向的教和学转变为互动式的学习。在学习过程中，教师和学生相互提出问题，然后各自寻找解决问题的最佳答案，这样一来就从根本上促进了学生的求知欲望，极大地提高了学生的学习积极性，丰富了学生的社会经验和社会实践能力。

第三、组织学生实地拜访民间工艺大师传授蜡染的理论知识和实际操作经验，参观大师们制作蜡染制品的工作流程及蜡染成品图案的上色技巧，放手让学生亲自动手练习制作蜡染作品，然后在学生间展开竞赛和讨论，总结经验找出不足，多角度、多渠道地调动学生的学习积极性，培养学生对民间美术的学习兴趣。

第四、组织学生参与讨论中学美术教育与民间传统美术的融合方式，探讨出既适合现代条件下中学美术教育的发展方向，又能促进学生热爱本土本民族的传统美术文化的学习热情，升华学生的思想境界。

三、需要重视的问题

（1）贫困边远地区的学生对现代网络知识匮乏，难以有条件从网络中接受现代信息的传输；

（2）民间美术的传承只是在宣传上强调，尚未形成系统地有组织、有规模的抢救和挖掘，在真正的民间难以形成气候。

中国古代雕塑教案 篇3

什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。

作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。

中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。

知识目标：

通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。

能力目标：

通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。

情感目标：

使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。

教学过程：

简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。

中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。

[教材分析]

本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

[教学目标 ]

本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。

2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.

[教学重点]

民间美术的主要种类的介绍。

[教学难点]

民间美术的特点和艺术语言的理解

[教学过程 ]

〈一〉组织教学，师生问好。

〈二〉导入新课（2分钟）

首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.

老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?

学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.

我们这里就出现了民间的美术作品.

现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.

师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）

老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？

学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？

学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。

老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?

(1) 剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩

（放一段剪纸录象让学生感受一下）

(2) 年画（10分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

(3) 刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？

生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

(4) 玩具。（4分钟）

首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?

接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。

主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

布玩具:布老虎

1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）

2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）

3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）

用多媒体显示：什么是民间美术： 传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。

、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）

1、民间美术种类（5分钟）

A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）

B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）

C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）

2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）

（一）、民间美术的审美特点（6分钟）

a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。

b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）

c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）

多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）

根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方 〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张 象征寓意

带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）

经过讨论教师

a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。

b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……

c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来

三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）

（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）

看一看：民间美术在现代社会中运用

视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》

多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品

（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）

议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。

四、动动手（6分钟）

（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）

1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。

2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）

五、师生再见 （课堂）

中国古代雕塑教案 篇4

【教学目标】：

1、知识与技能：

知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。

技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。

2、过程与方法：

创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。

3、情感态度价值观：

在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。

【教学重点】：

了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。

【教学难点】：

理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：

图片、课件影视资料等。

【教学过程】：

一、创设情境，导入新课

1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。

二、走近并认识雕塑

1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？

舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？

学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。（为欣赏雕塑做好铺垫）板书部分课题：美

2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。

3、课件出示雕塑作品《舞》。雕塑《放飞和平鸽》美吗？

4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。补充课题：雕塑之美

5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。

《人民英雄纪念碑》：高200厘米，长354厘米。

《人首翼牛》：正面表现为圆雕，侧面为浮雕，象征睿智和健壮。生欣赏雕塑艺术，思考雕塑与其他艺术的不同，并根据欣赏所得各抒己见。师适时归纳雕塑定义

三、讲授新课：

1、雕塑的分类：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式。（出示实例）

A、圆雕，可以从不同角度进行欣赏。

B、浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。形象突出的比较厉害，我们叫他高浮雕；只突出表面一点点，就叫浅浮雕。板书：表现方法：圆雕、浮雕

现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）

（材料上：绘画使用的是颜料和画笔等，雕塑使用的材料是石头、木、泥土、凿子等；另外绘画是平面的二维的、雕塑是立体的、三维的。）

2、通过观赏和比较，你能告诉我什么是雕塑了吗？雕塑定义

同学们一起朗读一遍加深印象好不好？

雕塑的最大特点就是立体。犹如绘画中的线条和色彩一样，形体是雕塑的基本语言。

下面我们一起去欣赏雕塑之美

四、雕塑之美的欣赏：

不同的雕塑，蕴含着不同的美感，下面这些雕塑在哪些方面给我们以强烈

的美感？我们一起来看一看：

A、造型的写实美：

首先，我们来看第一个，古代西方雕塑：

米开朗基罗的《摩西》西方古代雕塑

提问：看到这请大家欣赏这个雕塑。请仔细观察这个雕塑的内容是什么？你有什么感受？雕塑的哪些地方让你有这种感受？再看一看他的神情动作是怎样的？人体比例准确吗？胡须，衣服、肌肉的质感强不强？你觉得怎么样？总结：是的，这件雕塑作品太写实了。像真的一样。这是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗的作品，表现的是基督教里伟大的领袖和先知摩西。米开朗基罗的作品在欧洲雕塑史上是一座难以逾越的高峰，在他活着的时候，人们就把他称之为神。米开朗基罗自己也非常喜欢这件作品，据说他曾经拿着木棒敲打《摩西》的膝盖让他开口和他说话。由此可见，欣赏这样的雕塑我们得到的一种震撼人心的写实美。板书：写实美

B、表情美：

西方古代雕塑有着一种震撼人心的写实美，那么中国古代雕塑又有着怎样的美呢？我们一起来看一下：

《击鼓说唱俑》，同学们，这是我们中国非常著名的古代雕塑《击鼓说唱俑》，表现的是一个说书艺人正在说书。请同学们观察他的头，他的脸，他的胳膊、他的腿，请你说一说他和西方古代雕塑《摩西》的`区别？现在我们不看他的外形，你猜一猜他说书说得怎么样？是精彩还是平淡？你从哪里看出来的？我们一起来看他的表情和动作。你能用恰当词语形容一下他的表情和动作吗？这件陶俑用夸张的手法，把这个说书艺人的形象，表现得活灵活现，简直太逼真了，是不是？但它的写实和西方雕塑的写实是一样的吗？他注重的是人物的形体比例、质感吗？他注重表现他的什么？神韵，对不对？现在你们觉得他那儿美？

板书：表情美

提问：通过对中西方古代雕塑的欣赏，你们觉得中西方古代雕塑的特点有什么不同？

西方：强调人体比例、质感中国：神韵

总结：所以欣赏中国古代雕塑我们必须用我们中国人的审美习惯，像欣赏中国写意画那样，来欣“以形写神”的写意美。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。

C、壮观的美：

中国古代的雕塑，都是“以形写神”的吗？有没有像西方古代的雕塑那样强调质感写实性强的呢？

多媒体展现《秦始皇兵马俑》

介绍秦始皇兵马俑:占地2万多平方米，相当于50个篮球场那么大，兵马俑大约8000件,件件逼真，个个人物栩栩如生，惟妙惟肖。它再现了2000多年前帝国大军的威势。想象一下，陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营会使你产生什么样的感受？你感受到的是一种什么样的美？

生，谈感想，师适时总结：《秦始皇兵马俑》规模之宏大，古今独一，它不仅有着写实美，更有着无与伦比的壮观没

板书：壮观美

D、抽象的美：

雕塑除了写实美、表情美、壮观美，还有没有其它的美呢？我们一起来欣赏下一个雕塑《红动中国》

《红动中国》，这件作品和刚才那几件雕塑一样吗？你能一下子看出这件雕塑是什么吗？

这件作品不是直接再现自然界中的具体形象，而是用点、线、面、体等造型要素塑造艺术形象。这样的雕塑是什么风格的雕塑？我们欣赏的习惯总是一看就要问这是什么，其实雕塑的作用就是引起、激活你心里的一些感受。抽象雕塑不让我们一下子看出他的表现内容，给了人们更大的想象空间，欣赏本身就是一种创造性的活动，雕塑本身加上我们的想象，就能产生丰富的内容和无限的美感，我们要尊重自己的感受。那么你们说一说，你看到这个雕塑联想到了什么？你觉得他像什么，表达的是什么意思？

生畅言，师适时总结板书：抽象美

无论是石雕、泥塑、木雕还是铜塑，雕塑都离不开材料，材料本身就具有不同的美感，所以雕塑还有它本身固有的

E、材料的美：

除此之外，不同的色彩运用，又给雕塑增加了

F、色彩的美；

雕塑装饰了我们的环境，同时环境又反作用于雕塑，成了雕塑的一部分，使之更加完美，因此，雕塑又有了独特的G、环境和谐美；

雕塑虽是静止的，但它已静示动，寓动于静，故而它有

H、动感美幽默的美；

雕塑大胆运用夸张手法，展现了它的I、幽默的美

自主欣赏，评价雕塑

课件出示雕塑《人首翼牛》、《红蓝黑》小组讨论，结合我们刚才的发现认与认识，来观察雕塑作品，说一说作品给你怎样的美感。

（材质、造型、风格、年代、文化背景、主题环境等方面展开评述）生欣赏并自主评述，师适时给予引导。

五、艺术实践：

参照欣赏雕塑的建议，对书中第一页的《着衣母婴卧像》进行赏析，写一篇赏析小短文，相、互交流。

中国古代雕塑教案 篇5

〈一〉组织教学，师生问好。

〈二〉导入新课（1分钟）

教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）

师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

〈1〉年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

年画作品

次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

图片《一团和气》生看完后有何感想。

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇

的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们

在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

〈2〉刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

〈3〉风筝（4分钟）

风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

（给学生放一下制作风筝的过程）

〈4〉玩具。（2分钟）

生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。

〈5〉编织（2分钟）

师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

〈6〉剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）

通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

〈五〉布置作业

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

〈六〉本课结束，师生再见。

中国古代雕塑教案 篇6

课时安排

1课时

授课班级

高一年级

教学目的

1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。

教学重难点

1、使学生理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学准备

1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物

2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸

教学过程

一、导入新课

展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》

（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）

二、讲授新课：

(一)、民间美术简介

1、民间美术的概念

由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

2、民间美术与民俗文化的关系

民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。

(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)

（二）、民间美术的种类

学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的种类。

——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)

(三)走进民间美术

1、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。

2、讨论四川有特色的民间美术作品。

（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）

（四）民间美术的特点

A、生活实用：实用简洁，因才施艺

B、审美需求：质朴率真，乡土气息

C、表达情感：热烈夸张，象征寓意

（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）

三、拓展与延伸

我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。

（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

四、动动手

请同学们实践剪窗花。

（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）

五、课堂：

中国古代雕塑教案 篇7

一、教材分析：

本课内容共分为两个部分：

第一部分：介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。

第二部分：通过重点介绍我国四大石窟的雕塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多、艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。

二、学生情况分析：

学生对中国古代雕塑知识有所了解，但缺乏系统的学习。通过课前调查，学生想要了解的知识和内容是：

1、雕塑的概念、种类。

2、如何欣赏秦始皇兵马俑?秦始皇陵兵马俑雕塑群的历史文化价值和艺术特点。

3、怎样欣赏雕塑作品？

三、教学方式与教学手段说明：

教学方式: 互动式教学、小组合作式学习。

课前准备：教师自制课件，多媒体教室。

四、教学目标的确立：

1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②了解中国古代雕塑发展历程。

③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。

2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）

3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

(一)雕塑的涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

（二）雕塑的种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

（三）想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

⑴教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究

教学活动1、陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻

欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像

佛教造像产生的原因

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

欣赏任务：我国四大石窟简介

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟

C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟

（四）教师总结

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的'传播，石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点

时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。

六 课后拓展作业（网上查阅）

查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点。

中国古代雕塑教案 篇8

一、教学目标

1、通过对我国民间工艺美术的简介和欣赏，使学生了解它的特点、品种与艺术特色。

2、培养学生对民间美术的爱好和兴趣；增进对本民族文化的了解。

3、提高学生的环保意识。

二、重难点

1、重点：工艺美术和民间工艺美术的区别。

2、难点：培养学生对民间美术的爱好和兴趣，提高环保意识。

三、课时安排：

1课时。

四、课前准备

CAI多媒体光盘，其中尽量收集当地工艺美术品。

五、教学过程

㈠导入新课

播放歌曲《三月三》，介绍童年时代放风筝的情景，以此导入新课，激发学生学习兴趣。

㈡解决重点

介绍民间工艺和一般工艺的区别

民间工艺：实用经济与美观的结合较好，善于化腐朽为神奇地进行巧奇天工的创造，作品具有浓郁的生活气息，风格质朴健康。

1、是劳动人民为适应并满足自己生活和审美的需求而创造的`，大部分属于生活日用品，它根植于民间，带有浓厚的乡土气息；

2、制作的材料就地取材；

3、为手工方式制作的；

4、它具有浓厚的地域文化的特征。

一般工艺：虽因物质条件、生产条件优越而有便于发挥工匠艺术家的聪明才智，但却，由于材料价值过大，造成极大的浪费而不利于资源和环境的有效保护。

㈢民间工艺美术的种类。

民间工艺美术范围广泛，涉及人民生活的各个方面，它有服装类、服饰类、器皿用具；雕刻类、竹藤柳草编织类、染织绣类；玩具、家具、车舟、建筑装饰以及戏剧人物造型等等。

（以下为课件内容，其中穿插图片）

1、民间雕刻工艺

⑴石雕：

①浙江青田石雕（出图片）

②福建寿山石雕

⑵木雕

①浙江乐清黄杨木雕（出图片）

②浙江东阳木雕

③广东潮州金漆木雕

⑶竹刻

上海嘉定竹刻

2、民间编织工艺

竹编、草编、藤编、柳编、棕编、麦杆编等。

（出《提盒》、《垫子·草盒》）

3、民间染织绣工艺

我国染织绣工艺的两条发展道路：

一是民间劳动者自纺、自织、自染、自绣、自用；

二是由官方设置染织绣机构组织生产。

（出《绣花鞋》等图片）

4、剪纸工艺

⑴北方剪纸：

风格朴实粗犷，造型精巧简练；（出图片）

⑵南方剪纸：

构图繁密，剪刻精工秀丽。

（出图片）

5、玩具工艺

是供儿童玩耍、观赏的民间传统工艺品

江苏无锡“惠山泥人”、天津“泥人张”彩塑、山东高密彩塑、北京布老虎、北京、天津等地的风筝等。（出图片）

6、彩灯工艺

上海龙灯、广东走马灯、硖石彩灯、泉州料丝灯、北京宫灯等（出图片）

7、民间戏剧人物造型

⑴傩戏面具

造型夸张，上色大胆

显得古朴、洗练、浪漫、诡奇

（出图片）

⑵社火脸谱

是从我国古代祭祀活动中的一种化妆表演形式延续而来的（出图片）

⑶木偶戏

著名的有泉州木偶、广东木偶、四川木偶、泰顺木偶等

⑷皮影戏

造型雕刻精巧优美，犹如窗花剪纸，色泽明快，带有浓厚的乡土气息（出图片）

㈣小结

学习的目的，重复民间工艺美术和一般工艺的区别及民间工艺美术的种类。

㈤练习

中国古代雕塑教案 篇9

一、教学目标的确立：

1、背景：增大学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。

2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。②了解中国古代雕塑发展历程。③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

二、教学过程：

导入：提问：你在什么地方看到过雕塑？它们是什么样的？你知道它们的名字吗？它们都是用什么材料做成的？

答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。

雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？

雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。

（直接入题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？

1、涵义

雕塑——雕塑是雕和塑的合称。以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

2、种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。

⑴教师板书：概术陵墓雕刻佛教石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究

（教学活动）

[一]、陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。欣赏：中国古代雕塑——陵墓雕刻欣赏任务：霍去病陵墓雕刻教师提出问题：①说一说：霍去病墓石雕的艺术特点②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

[二]、中国古代雕塑——石窟造像

佛教造像产生的原因在我国历有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

欣赏任务：我国四大石窟简介在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最的佛教石窟造像有以下四个石窟群：甘肃敦煌石窟、甘肃天水城东麦积山石窟、山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟、河南洛阳市南郊的龙门石窟。

三、教师课后总述：

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。

4、课后探究作业（网上查阅）查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。

中国古代雕塑教案 篇10

教学目标：

1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

教学重点与难点：

1、美术作品是如何表现世俗生活的。

2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

3、体会作品所表现的生动的生活。

课时：1课时

教学思路：

本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

教学过程：

一、 导入：

通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

二、讲授新课：

其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。

如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》

南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

、隋唐时期

隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。

“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。

分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

教师总结：

仕女形象特点：

1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。

2、发髻是高耸的云髻

3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。

高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

生活细节表现：

1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

2、中间熨烫妇女专专注的神态

3、小孩的顽皮可爱。

[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。

《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的'艺术技巧和概括能力。

、五代南唐美术作品

杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。

2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。

4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

答：A、衣着：红色状元服

B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。

C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。

5、这幅作品在当时起到了什么作用?

答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。

C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

[思考与交流]

根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

、宋代美术

前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。

北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)

[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。

《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。

[拓展欣赏]

《货郎图》 (南宋——李嵩)

《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

三、课堂小结：

没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

中国古代雕塑教案 篇11

教学目标：

1、教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：

了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

教学难点：

理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的`价值。

教学过程：

一、导入新课

回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰?(贴对联，贴年画，风筝等)如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类?——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。

二、讲授新课

民间艺术的概念

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。(民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，(创造者是劳动人民，并非是达官贵人)以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。)

民间艺术的分类

大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?首先介绍一下我们身边最常见到的年画。

(1)年画

年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。(看图，朱仙镇木板年画)朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画有四大特点：

一是构图饱满，左右对称

二是形象夸张，头大身小(绘画领域有立七坐五蹲三的说法)

三是线条流畅，粗细相间

四是色彩艳丽，对比强烈

(2)剪纸：

又称刻纸，窗花或剪画。这是一种传统的装饰艺术。

(引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢?今天我们就来简单的聊一聊。)剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。(为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢?)区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。

这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。

(3)刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。)刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺;齐是指针迹整齐，边缘无参差现象;平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜;匀是指针距一致，不露底，不重叠;洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

(4)泥塑

泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。造型独特，比例夸张。(如图：)泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。

除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解)

总结：

民间美术的特点——1、造型夸张、2、色彩艳丽，3、并富有象征寓意。

三、互动探究

提出问题，引导学生进行探讨：

目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。

你如何看待这个问题?

四、作业：

我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么?下节课，我们一起讨论。

五、总结：

通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解，民族的就是世界的，关注传统，传承发展。

六、课后反思

1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化。

小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧!

七、课后反思：

本章节的内容，较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。