《秦腔》读后感
《秦腔》读后感通用。
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《秦腔》读后感【篇1】
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。**的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中的男女老少人物都很有特色。几乎每个人都能在社会上找到原型。小人物的悲欢离合和他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的变迁不是中国农村的缩影吗？
读罢《秦腔》，一声叹息。**的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅是为了清风街，也是为了我的家乡。
当我还是一个乡下孩子的时候，我喜欢那些节日：元宵节、除夕、冬至、端午节和一年一度的社交戏剧。每个节日都是孩子们最快乐的时光。
乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。坚持这种文化的是虔诚的老人。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经**，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的**类型。它的语言风格，觉得太粗俗，说的不是太粗鲁。
而且，他看到的一些东西真的很脏。粗俗的描写更贴近事实，语言风格也更符合主人公的性格。除了粗俗的语言风格外，故事情节的编排也有点凌乱，不引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击**事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我有严重的暴力倾向，这源于维护公平正义。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。
而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。
**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着‘我’，多少留下了些许默默温情.
**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
越来越多的人愿意留在农村，没有人愿意种地，年轻人不得不外出打工，大片农田荒芜。秦腔的衰落和农村的困境，都是时代发展和人们观念转变的结果。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。
太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。这更符合我这个疯子的心理状态，也符合农村人崇拜神灵、信仰鬼魂的心理习惯，颇具传奇色彩。
《秦腔》读后感【篇2】
《秦腔》读后感【篇3】
清风街上的那些人那些事
我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的，当时他说：“你看看吧，挺不错的，看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完，但现在，却又羞涩于不知说什么，写什么。
读完这部四十多万字的长篇后，我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力，他将这部宏篇，几乎用白描的手法叙写下来，着实令人钦佩。另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的：他抓住了一个微观的，正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。
通过清风街上的农民日复一日，年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件，自然而真实地述说着自身的情感体验。之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部**的后记后了解到：贾平凹写这部**实则是在追忆自己逝去的故乡，清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街，清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。
作者在棣花街生活了十九年，这里有他童年和少年的回忆，而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。一个有童年和青春回忆的地方，在他心目中一定非常重要。不管是快乐还是忧伤，是富裕还是贫穷，是顺风还是逆流，但它终究是单纯的，是真实的，是幸福的。
所以，最后，作者说要为家乡建一座纪念碑。
《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆，也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。
清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了，而这两个人，一个在省城工作，一个去了新疆，这两个人的共同特点就是都脱离了土地（这里是说不直接参与耕作）。还有夏天智死后为其抬棺材时，因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面，到最后夏天义去察看七里沟，因土塬坍塌被埋的悲剧命运，等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。虽然农村老话说：
“农民是土命，土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期，在一个个尴尬和悲剧面前，农民固有的观念是否应该随之改变，农民与土地的关系有该怎样去处理，这都是值得我们去思考的。
《秦腔》**的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。而说到这儿就不得不提到**中的一个重要人物，“清风街上最漂亮的女人”白雪了。白雪是县城剧团的顶梁柱，唱响了秦腔的著名角色。后来，由于婚姻、生育和种种变化，她不得不离开剧团。
而白雪在剧团时的团长是夏中星，夏中星在时，剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出，后来夏中星被调离去当宣传部部长，剧团从那之后也就日益衰败了，凑在一块儿唱秦腔也就更难了。有戏剧就会有戏迷，白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷，唱秦腔，画秦腔脸谱，还为此曾专门出过一本书，由此足以见得他对秦腔的热爱。然而，他的去时也意味着秦腔这一农村传统文化的衰落，体现了作者对农村传统文化的危机感。
而我个人还曾荒谬地认为这本**的名字为什么是《秦腔》，而不是《清风街》之类的，或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题，更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。
不管是作者还是作品，我觉得这个**都值得一读！
《秦腔》读后感【篇4】
《秦腔》是著名作家茅盾先生创作于1933年的一部长篇小说，该小说以战争年代为背景，通过对秦腔艺人们的生活和命运的描写，展示了人情世态和社会风貌。整部小说给人留下了深刻的印象，读后让人感慨良多。
本书通过描写秦腔艺人的命运改变以及他们与社会环境的不断交融，展现了丰富的人情世态。在小说中，作者通过对主人公高俊波的生活经历和精神成长的描写，向读者展示了一个秦腔艺人勇敢追求梦想的故事。同时，小说中也呈现出了秦腔艺人不断努力追求艺术卓越的精神和对艺术的热爱。他们忍受着贫困和苦难，不断向艺术的巅峰迈进。这些形象的刻画让人们对坚持追求梦想的人们充满敬佩之情。
本书通过对秦腔艺人的刻画，展现了当时社会环境的风貌。在小说中，作者表达了对军阀混战时期社会敌对氛围的抨击，并揭示了社会环境对个体命运的决定性影响。小说中的秦腔艺人在动荡不安的时代里艰难求生，同时受到社会环境的压迫和贫困的困扰，这也使他们面临着艰难抉择和残酷现实的考验。这种社会背景的再现，让我们对那个时代的社会状况有了更加深入的了解。
本书具有很强的艺术风格和叙述技巧。茅盾先生凭借细腻的描写和饱含情感的叙述，使整部小说充满了生活的细节和真实感。作者巧妙地运用秦腔的艺术表达形式，将文学与戏曲相结合，让人在阅读过程中仿佛看到了秦腔艺人们婉转动听的唱腔和饱含激情的表演。作者也采用了多种叙述方式，如第一人称、第三人称等，来展示不同人物的内心世界和命运发展，使人物形象更加立体。
小编认为，茅盾先生的《秦腔》是一部具有深刻情感和社会意义的作品，无论是对秦腔艺人的刻画还是对社会环境的描写，都让人们对那个时代有了更加深入的了解。同时，作者细腻的描写和巧妙的叙述方式也为读者呈现了一幅绚丽多彩的画面。通过阅读本书，我感受到了秦腔艺人对艺术的热爱和坚持追求梦想的精神，这使我对艺术的力量产生了更深的敬意。我相信，这部作品的价值将会长久地影响着读者，并得到更多人的喜爱和欣赏。
《秦腔》读后感【篇5】
情怀情怀，有人问我从咸阳去富平看场戏，来回折腾的都够在西安看场大戏，非得舟车劳顿去富平。我告诉他这不仅仅是一场戏剧，而是一种感觉。更是一种念想、希望与自豪。
读完后唯一的感觉就是震惊。我想不出任何词语来形容和修饰它，也无法准确地定位和表达它。一切除了震撼还是震撼。
有人说我是戏痴我绝不否认也不避讳，从小不知流行**是啥滋味，但是随便来句秦腔我便可以准确判断哪出戏、甚至听声音便能判断出是当代那位秦腔名家。有人称我是戏迷中的专家、我称自己是个土八路专家，喜欢她的打神告庙，说不出的那种喜欢大概是从骨子里透出来的那种喜欢吧。
有人问我看完后有何体会，我说了一句“”真真验证了那句从古到今在爱情面前女人都是傻子，如果女人在爱情面前不是傻子，那么肯定是没遇到使自己变成傻子的那个人”在戏曲道路上，她走的艰辛且不容易，她静静的做了一个傻女人，也正是她对秦腔的这种痴情这种傻使她坚持着，从第一次接触她的阴阳鉴，后来也听说是老师的冲梅大作，可以说是集合了当初五一的名家优秀，发挥出了五一剧团的最高水平，然而种种因素使她与梅插肩而过、失之交臂。我看过相关资料，说李团的命令已经在西安执行好几天了。当然，真相还有待确定。然而正是她的傻更锻炼了她不甘认输，敢于追求的高尚情怀，最终凭借《郑英娇》抱得梅花归。
而焚香记讲述的是：宋时名妓敫桂英赴海神庙降香，见秀才王魁饥寒交迫，倒于雪地，心生侧隐，救回院中。慕其至诚好学，遂结百年之好。
桂英伴王攻读三年，送王赴京应试，临行前二人于海神庙结盟发誓，永不负心。王魁走后，敫桂英苦苦等待，不料王魁高中后招赘相府，负却前情，差家院送来三百两银子和一纸休书。桂英悲愤欲绝，奔海神庙，求神主持公道，海神终无灵验，桂英绝望，怒打神像，痛斥王魁，最后自缢而亡。
有人说桂英是妓女也好，红楼女子也罢，我不否认她的身份与地位，可是我们是否可以站在女人的角度想问题，如果但凡有点本事或者能耐谁愿意去当红楼女子，再就是遇到王魁后桂英极力的做出了努力，做出了改变。王魁高中忘掉曾经的海誓山盟。老师多年的舞台经验和社会阅历，让桂英对自己的表演如痴如醉，她能够自如地把表演放进去放出去。
从开场的小女人来看，虽然说桂英是红楼女，但那眉头一笑的样子，一步步，完全是每个人女朋有的气质，不是一个小女人都能表现出来的。老师在人物表达上绝对是下了功夫的。之后的伴郎君挑灯苦读典型的贤妻形象。
送郎君时的海神庙祷告，她的期盼她的希望，更多的一种希望与期望的感情在里边吧，作为女主人公她把她所有的希望寄托在了这个男人身上，可以说王魁就是敫桂英的希望与未来，当然此时此刻王魁是没有变心的，他也没有变心的那份冲动。他对桂英没有感情。太多的只是对拯救生命的感激。而不是相绊相生的那份责任。
当然海神庙的盟誓可以说是和之后的打神告庙那块是相辅相成的。没有前面的毒誓也就体会不出后面敫桂英大闹海神庙的故事。两位老师配合的可以说是完美，尤其是即将离别时的一步三回头，看的我几乎掉下了眼泪。
如果是上面的故事，那么在接到王魁高中的停学信后，桂英的命运开始改变。从收到信的那一刻起，她就认为这是王公子的贺信和她自己的信。然而仅仅是一封休书，桂英的希望破灭，老师的圆场、水袖发挥的淋漓尽致，尤其是我总结了一句，当晚她的高音飙出了高度，高的意境让我怀疑出了人生。但是你想想你心心念念的那个人做出了背叛，那个人可是你的希望、你的未来可以说是你生命的二分之一，突然你能怎么办，是的她所表现出来的就是那个感觉，是人物的那个感觉，是撕心裂肺的，尤其是打神告庙上桌的那一刻就有人评价了。
齐爱云还真有本事。可以说，对于即将过半个百岁的人来说，这是一个非常困难的动作，但她已经发挥出来了，仍然是那么完美和无可挑剔。可见她平时下了多少苦才有今天的收获与成就。单就剧本而言，桂英就有点太理想化了。
也有点过于自负。此时此刻可以说求天天不应求地地不灵。此时此刻的场景与需求完全与窦娥冤杀场的感觉又有几分相似。
都是敢于对现实反抗的女子，都是贞洁烈女这是她们的共同点，窦娥是被迫的，敫桂英确实走投无门自愿的，所以说她活的有点悲哀，有点可怜，她把她的希望寄托在他人身上，先是王魁，后又是海神爷，海神爷无法显灵时她做出了自缚，她可以说是含冤而死，死后她还做着她的梦，在判官面前苦苦求情，情探我认为是没必要的，但是故事情节体现出她的痴情，也不足为其。终究她还是看透了这个世界。看透了王魁的真面目。
当然，结果也是可以猜到的。义胜恶。故事永远是故事，但是有句话叫看戏上比世上。再次告诫大家命运是自己的，自己的命运只得自己改变，不要寄托别人。
另一感受就是踏实，这和老师的做人、做事风格是分不开的。总结一句话就是“清清白白做人，踏踏实实做事”第一次接触她的时候只记得当年五一剧团的齐爱云水袖耍的特别的漂亮，一曲李慧娘如痴如醉，家人都评论说齐爱云走的应该是马蓝鱼的路子，后来才知道老师是马老师的学生，可以说是马老师众多**的佼佼者。总想去现场感受，亲密接触，没有受苦的机会。
看过了她演出的所有剧目：有独演的，也有给别人配演的。给人的唯一特点就是踏实，她人做的踏实、戏演的踏实、基础功更练得踏实。
可以说，她为秦腔的传播和发展做出了不可磨灭的贡献。曾经给她说过人生最难得的事情就是能为自己喜欢的事业奉献着，她就是为了她喜欢的事业默默的奉献着，看完她的所有访谈以及她做的所有演讲与报告，进校园的所有活动，只能用一个字“虔诚”来表现。她太喜欢她的秦腔事业了，在一次次的受伤中她又重新站起来了，所以说她属于这个舞台，这个舞台也就是她的平台。
她所获得的掌声、鲜花与荣誉是她应得的，这与她的付出、努力和练功场的汗水是分不开的。
她也许不是秦腔舞台上的智者，但她绝对是个傻瓜。笨的让人心疼笨的有几分心酸又有几丝窃喜，正是她的笨使她懂得了笨鸟先飞早入林的道理，正是她的笨使她懂得了在学艺的道路上没有捷径可走，路是自己选的，就是爬也要爬上去。近年来她带着她的打神告庙走哪演哪，无论是在各大电视台的大舞台还是下乡的民间小舞台，只要是舞台她都能演，不论是什么质量的舞台她呈现出来的永远都是一个质量，不会说在下乡我就随便意思一下她没有。
她的另一个虔诚就是对“焚香记”的虔诚。那天看了今日只作久别重逢，——写在《焚香记》上演之前里面有这样一段原话：“《焚香记》就要上演了。
创作和编排过程中的曲折可以与戏剧本身相提并论。从最初的构思到今天的排练，时间跨度已竟达到10多年。这一时期，有的人化作尘土随风而逝，有的人变得越来越成熟，有的人在梨园里如履薄冰，有的人永不放弃，永远忘不了自己的初衷。围绕着这部戏，情生而厚，梦起而圆。
虽长，却更显珍贵。故此，今日只作久别重逢……十年之久，不得不对老师又有种敬仰之情。十年是春秋时期。一个演员可以说她把她最好的十年奉献给了一部戏剧。这绝对是虔诚的。十年不是一波三折的。
一个演员能对一部戏如此的痴迷在现阶段可以说是很少见的。学戏的苦，学戏的累、学戏的无奈与艰辛，她完全抒发在了以天为幕、以地作席，冬练三
九、夏练三伏。枯燥乏味练功场中，她对水袖的情有独钟，从她对水袖的把握程度、运用程度可以说展现的淋漓尽致。她的水袖尺寸加了又加，但是她的表现方式几乎完美。
或许在水袖中能让她从中找到一丝寄托、一丝温情。
可以说此次的焚香记能够顺利演出凝结着太多人的心血，最应该感激的就是她的老师马蓝鱼老师，正是马老师对她的严格要求我们才能看到一个非常全面的齐爱云。老师口中一再反复强调的基本功，她也记在心间，年过半百她依然坚持在练功场，伶人王中王就是对她最完美的诠释，她的扁担功、水袖、慢卧鱼、她的唱打动了多少人，再一个要感谢的就是李爱琴李团长。也是她的老团长。
可以说对老师有知遇之恩。富平首演，李团亲临现场，很幸运与两位老师有个直接接触，至今李团还我娃称着齐老师，从而可以看出，李团对老师从艺的影响有多深，第三个就是谢平安与何礼培两位老师。对她的提点，可说是暖如春风。
所以说焚香记的排演有种是对他两的一种感激之情，更是以焚香记这样一部大戏对谢平安导演的一种回报吧。
焚香记演的很传统，传统的东西就得传统的方式来演艺。包括领唱以及丫鬟判官小鬼以及两位主演在内舞台上十个人就能开场大戏，这是我见过的最少的演员演出来的最惊天、泣鬼神的爱情大剧。整体舞台布局、舞美台风给人是舒服的、没有多多的修饰、没有过多的排述。
剧情是那么的紧凑、配合是相当的稳练、该出现的东西出现了，该发挥的东西发挥出来了，该给大家呈现的东西呈现了，舞台一侧的焚香主题与香炉相得益彰，炉香的特效做的有些惊奇，除了这些没有过多的装饰。一切回归传统，灯光与幕布变来换去、换去变来就是那个场景就是就是那个剧情。而并不像现在有些剧情需要将舞台进行高加工。
焚香记没有过多的修饰，演员在引导观众、观众在跟着演员的节奏走。舞台就是舞台，演员一上舞台你就是剧中人、剧中人就是你。你首先要融入这个情融入这个景，你才能带领观众走进你的故事、要让观众揣摩你的人物性格。
你的人物感受、这样观众才有兴趣看下去。看了看最后会发生什么。是什么样的结局。
这些不是靠着强大的led背景屏、演员的高喉咙烂嗓子体现出来的。焚香记的演员做到了、无论是主演还是各位配演他们配合的几乎完美。无论是什么样的角色完成的可以说是完美。
因为他们确实是用心做了，用真情实感做了，给大家呈现出了他们最美的一面。
焚香记对老师是一种情怀，对于我来说是一种情怀，相信对于所有现场**过演出的和未来看到演出的观众来说更是一种情怀。
《秦腔》读后感【篇6】
得悉陕西著名作家贾平凹先生的**《秦腔》获得了茅盾文学奖，身为秦人的我非常高兴，心中深为陕西能有贾平凹这样的文学大师而倍感自豪。趁着自己心头的兴奋劲，很少看书的我赶忙跑到书店买回了一本《秦腔》的平装本，便坐在家里的书桌前细细地看了起来。
**《秦腔》一书秉持了贾平凹先生文字优美，情节紧凑的文学惯例，且所有取材的故事均是发生在农村的真实故事，这让出生在农村、生活在城市的我感到非常的亲切，仅用两天我就将全书看了个遍。此后仍然觉的不够尽兴，后来又利用空闲在单位里又把全书细细地看了一遍。
在我看来作者将秦腔作为书名是极具匠心的，一方面秦腔作为戏剧在全书的故事构成中有着举足轻重的作用，更重要的是深处秦岭深山中的棣花街相对封闭，作为陕西最古老的戏剧——秦腔在这里生根发芽，极为深入人心。它比四书五经一类的高大上的庙堂传统文化更加接近农民大众，况且戏剧古来就有高台教化一说，秦腔在这里影响着一代又一代的人们，特别是在教育不太普及的过去，它是农民获得文化的最重要的**，它影响着生长在这里的秦人们的一言一行，乃至方方面面，这里人人都能高唱几句秦腔，人们用秦腔故事说事，用用秦腔故事教育教育着他们的下一代。因此，棣花街的秦腔比其它任何一种文化都更能代表传统文化，甚至可以说传统文化就是秦腔。
因此，我认为作者的意图是象征我们的传统文化。
在书的开头，直接指出引生是一个割断男性根源的人。 没有男性根源，男人就无法继承自己的血液。引生割掉男根这既是人物性格和故事情节的使然，同时作者在这里用根来暗喻传统文化，我们中华文化的根就是我们的传统文化，传统文化在当今的市场经济的大潮和外来文化的影响下传承乏力，缺少传承，甚至是无法传承尴尬局面。引生因爱(在这里姑且将暗恋也作为爱)而自断男根，这是他至性至情的性格在因爱而误伤仰慕对象后而对自己所做出的终极惩罚，对此他既毫不含糊，也毫不后悔，并且在后来别人告诉他用现代医学可以再生男根时，也毫不动心。
村里人对此举动无法理解，就自然而然的将其当做了疯子，因此绝大部分人们对其后来所做出的一些过激言行采取了宽容甚至是不予细究的态度，从而使得后面的故事开展显得更加自然。割掉男根的男根引生行为乖张，说话做事全凭个人好恶，极其感情用事，终日里无所事事，全无正常男人居家过日子的样子。而我们的文化一旦被割掉了自己的根呢？
它必然会成为一个不健全、不正常的的文化，整个社会就会丧失共同的文化认同，而承载在文化之上思想道德就必然会丧失共同认可标准，整个个社会就会物欲横流，思想混乱，礼崩乐坏毫无秩序，甚至是整个的文化大厦也会为之崩塌。因为中华文化传承了几千年，文化极其灿烂、极其优秀，承载在传统文化之上优良的道德传统更是举世无双，时至今日依然深入人心有着强大的生命力。缺少了传承的文化，我们不可能凭空建立我们的文化体系，一星半点的创造和借鉴可以用来丰富我们的文化，但不可能彻底取代我们的传统文化。
虽然外来文化也有成体系的，但那毕竟不是我们自己的，它缺乏整个社会会对它的归属感以及认同感，而这种归属感以及认同感绝不是一二十年时间所能培养起来的。除了秦腔剧团的衰落外，它还运用新旧人物的比较来反映传统文化传承的薄弱。县秦腔剧团**十年代红火一时，后来在市场经济大潮影响下，渐渐衰败，到最后彻底解散。
书中只有夏天一、夏天智、夏天利、妻子和荣叔。夏天义为人正直，做事公道，一心想为后人九里沟水库旁边整出一大块好地，但无几人人响应，不顾个人年迈整天带着引生和哑巴在九里沟水库旁边整地，后因山体滑坡而死。暑期退休教师明智，正派，讲究规矩。
酷爱秦腔，绘得秦腔人物脸谱马勺个个形神兼备、惟妙惟肖，而后想结集刊行，却因费用问题未果，后得病死亡。夏天礼年迈多病，为人正直善良，全书出场不多。三个男人的妻子基本上都是勤俭持家的农村妇女。
传统文化和传统美德在这些人身上有不同程度的体现。而荣叔则是个体弱多病但又及其迷信，整天神神叨叨，遇事不忘翻看黄历，甚至为求不死之身而将自己钉入木箱，最后暴死。这一人物形象的设置，表达了作者对传统文化中封建迷信的强烈批判和对传统文化的批判继承。
再看书中的年轻一代，白雪美丽善良，极其孝敬老人，先在剧团唱戏，后剧团解散后奉养公公婆婆，是一个深受传统文化熏陶的的女性。君亭为人正直，聪明能干，有魄力，任村上支书，是一个有政治追求且一心只想带领全村村民共同致富农村干部。哑巴是一个不被父母重视，甚至不被父母关心的人，长期与祖父夏天义生活在一起，深受夏天义的影响，为人正直，任劳任怨。
这三个人还是继承了我们的一些传统文化和美德，而其他的年青一代呢？引生的感情用事就不用说了。尽管夏雨从事文化事业，但她在生了一个畸形的孩子后，不顾丈夫和妻子的爱，与白雪分手了。
夏庆雨的儿媳在受到夏庆雨的侮辱后，甚至在婆婆面前喊着自己的名字反击夏庆雨。夏雷庆原在县上运输公司做客运工作，后妻子梅花教唆下竟然在票款大做手脚。金江义的老婆居然因嫌屈明全家猫**声音难听而辱骂对方，致使两家产生矛盾。
后来死在了屈明全手里。
光利在承包失败后，竟然一堆烂摊子后，一去不回。夏中星不干实事，大走关系，后来居然从从县剧团的团长渐渐地干到了副县长。在村里，婆媳不和，骂人打架的事情比较普遍。就连村里不正当的男女关系也时有发生。
所有这些事情都发生在短短的一年里，只有数百人。显然，这里年轻一代的精神世界存在一些问题。再结合**中所述，曾经深入人心、红火一时秦腔尚且在年青一代人中失去它的文化土壤，更不说那些艰涩难懂、高大上的传统大作了（几乎全为文言文），在这里年轻一代中传统文化已失去了它的文化土壤，而我们又能指望这里的年轻一代对承载在传统文化之上传统美德能有多大的认知呢？因此，传统文化在这里面临着严重的传承危机。
而失去了文化传承的人们必然会物欲横流，极端利己，不讲原则，不讲道德，整个社会也毫无规矩、毫无秩序可言。棣花街的情况虽然还没有到这个地步，但刚刚开始泄漏。**是以九里沟滑坡作结束的，古人将滑坡称为山崩，在这里作者用它暗喻失去文化传承的社会文化大厦必然会崩塌，整个社会也必然会礼崩乐坏，所有灿烂文明也必然会一去不再。
我喜欢著名作家贾平凹先生，因为他是一个负责任和认真的作家。《秦腔》的故事是按疯人引生叙述来布局的，文学视觉别具一格，让人耳目一新，同时又可杜绝对号入座、上纲上线的干扰，因此让我深感贾平凹先生的匠心独运，另一方面贾平凹先生从作为弱势群体之一的引生的角度来观察我们的社会，这让我更加倍感贾平凹先生高尚的人文情怀，因为现今的大多文学作品大都是从作家的角度来观察我们的社会的，因此作品更加切近下层的劳苦大众。总之，这是一部非常好的电影。值得一读。
